Experiència 2n PQPI

Ha estat un dels millors cursos que he tingut, en tots els aspectes. Ha sigut pels horaris, la veritat que ha sigut dels millors, per favor quina cosa més meravellosa no haver de venir els divendres !! un cap de setmana de tres dies genials. Després el fet de que la classe amb que la he estat 2 anys amb ells.

En aquest curs, com va passar el curs passat, hem tingut tres professores, n'Antònia la nostra tutora, una persona natural i de les més obertes que he conegut mai i hem rigut un munt amb ella, Amada, profesora de naturals i mates la he coneguda aquest any, és molt inteligent i també hem rigut molt amb ella encara que és la que més treball ens ha donat però fent-lo hem rigut hehehe que aixó es lo bo, Maria, profesora d'anglés, la conec des de que vaig venir a l'institut i és de les profesores més tranquiles que he conegut.

No pensaba que aquest curs resultas tant enérgic, es podria dir, per qué es podria que aquest curs ha estat mogut però molt. Hem fet de tot, de tot menys excursions, bé si una "excursió" al poble mateix per cercar el material per la mostra de cuina. Per favor, que inclús som col·laboradors de un llibre, amb la gran poetessa catalana Carolina Ibac, aixó si molts poemes tots preciosos i molt bonics, inclus un taller de PAS, que ha estat genial l'experiència amb ells i donar-lis classe als de 2n d'ESO, vàrem guanyar la mostra de cuina, normal erem els millors, però ni després d'això ni una excursió !!...aixó es terrible !!

Rere el silenci, un poema dedicat a na Teree, per na Carolina Ibac

És impressionant no sol el fet de l'ampolla, que ja leeí el seu significat, sinó el gran contingut d'aquesta ampolla que ha descrit gota a gota com és la meva gran amiga Teree :) és veritat això pas cuanod la vam conèixer sembla una ampolla sense destapar i quan en el segon curs es destapo i la vaig conèixer més. Ja et dic és la descripció perfecta de Teree una aigua dolça, molt dolça i plena d'uan eséncia molt especial.

Rere el silenci

(Dedicat a na Maria Teresa Gayá Febrer)

Filla de l’Orient.
Escolta en tot moment.
Aprèn, pacient.
Calma present.

Rere el silenci,
s’amaga dolça
a primera volta.

Rere el silenci,
Una flor s’obra.
I la seva olor omple.

És una font que veu de l’aigua.
S’emplena, gota a gota, constant.
Un tap tímid l’empresona, compacte.
És un cau de sentiments que esperen.
És un racó ple de força, d’essència, forta
La paciència espera la confiança, mentre.
El seny i la por fan l’amor a dret i a torta.
El got mig ple, mig buit, és allà sempre.
I ella va bevent, amb pauses… eternes.
I esperem, expectants, -el seu esclat!-
I quan arriba… el suro surt desbordat.
Temps de celebració, l’ànima és oberta.
Podem, per fi, veure la font i beure d’ella.
L’aigua transparent i quieta és ben neta.
Calia esperar, com els bons vins de la terra.
Calia esperar, per abraçar les seves idees.
No tot és de cop i prou, no tot és de sobte.
Cadascú tenim el nostre ritme, constant.
Altres molt accelerats i d’altres, no tant.
Però tots seguim la mateixa línia, la vida.
Uns van endavant, amb els riscos saltant.
Altres enrere, a cada pas que fan, pensant.
Ella, callada, pensa i rumia, rialles contínues.
Dolça vida, dolça ànima, dolça especialitat.
Beu d’aquesta ampolla – i la sentiràs tota -.
Sent aquesta ampolla – i te la beuràs gota

… a …

gota. -

…dolça.

Carolina Ibac

Seguim la llum un poema, dedicat per a mi, de na Carolina Ibac

M'ha encantat el poema!! no sàbia que ja estiguessin fets trets del forn i estan genial, tot dos els que he llegit, tant el meu com el d'en Joan i els que queden per llegir que de segur també tenen el seu encant de cadascun dels meus companys. És un poema molt esperançador sense dubte i has descrit el gran esforç que tu saps i l'esperança que transmateix i el títol m'ha encantat, perquè això és el que sempre fem seguir la llum. Moltes grácias pel poema...és que no tinc paraules m'ha agradat un munt.

Seguim la llum

Cal girar cua.

No seguir endavant,

amb una tortura,

que no deixa de fer-nos mal.

Cal girar cua,

i reprendre la felicitat.

Ja no hi ha més excuses.

És la nostra oportunitat.

Cal girar cua,

i tornar a començar,

amb noves il·lusions,

que es faran realitat.

Cal girar cua.

P

R

O

U

Això ja s’ha acabat!

La llum és estesa,

allà a la “Meseta”.

I el somriure renaixerà,

amb l’estima vertadera

i l’anellada tranquil·litat.

Ben lluny de la fera.

Ben lluny de la bèstia.

Ben lluny dels problemes.

Ben a prop de la pau eterna.

És la nostra revolució.

És el canvi radical,

que ens espera.

És una nova vida

És una nova lluita.

I potser caurem,

però mai dins el forat.

De terra, ens aixecarem

amb força i voluntat.

Tenim l’amor del nostre costat.

Les cadenes ja s’han trencat.

Carolina Ibac

Temps de tria un poema de na Carolina Ibac

Un gran poema amb sentiment amistós, té la mateixa opinió que tinc jo i tothom de l'amistat, per al qui el llegeixi s'ha acostara més a na Carolina, és molt fàcil fer-se amic de ella i agafar-li afecte i encara més amb aquesta experiéncia turquesa! que hem tingut el plaer de conèixer, gràcies a ella.

Temps de tria

Les persones vénen i se’n van.
Ens alimentem d’elles, mai en va.
Estrelles fugisseres, tot un clam.
Companyies certes, res de fals.

Gentada arreu.
No a tothom podem agradar.
No és pas greu.
Hem de saber triar.

L’amistat sempre roman.
Passin els anys i els panys.
Hi hagi una distància esfèrica.
Hi hagi pensaments malpensats.

La confiança esborra cap mena de dubte.
La sinceritat ens uneix de per vida.
Quan caic, tu m’ajudes.
Només perquè m’estimes.

Riem i plorem junts.
Pugem les escales a duet.
Tens sempre la meva mà,
siguis on siguis, aquí o allà.

L’amistat no té preu.
L’amistat no té espai.
L’amistat no té temps
L’amistat sempre és…

I .
. N
F .
. I
N .
. I
T .
. A

De vegades, roman en el record.
De vegades roman en un cable.
De vegades roman al costat.
De vegades roman en una carta.

De vegades, és al cel.
Però sempre, sempre, és ben present.

Carolina Ibac

A tu, mascle un poema de na Carolina Ibac

M'agrada molt el poema hi ha ràbia en cada vers pel fet que és fastigós un ésser així masclista. Cal enderrocar tota idea del passat i renovar-les a poc a poc però que s'entenguin que el món canvia, en si tots nosaltres canviem i evolucionem, clar això si se suposa que evolucionem per a ser éssers per a bé i amb raonament?perquè encara que ara diguin que som una espécie racional trobada que no ho som del tot si no que al contrari estem en això. Es nota que és un tema espinós i sàvia que seria així però és el que volem temes reals actuals coses que veiem normalment però que uns altres volen ocultar. Vaig llegir un llibre referent a aquest fet que m'encantar i em quedo amb una de les frases: "Davant d'aquests tipus de reaccions i abusos, per poder veurer-els, has de tenir posades les ulleres liles".

A tu, mascle

Tu, mascle, que penses que ho saps tot.
Tu, mascle, que et sents sempre superior.
Tu, mascle, que menysprees les dones.
Tu mascle que ben poc els dónes.
Tu, mascle, que et sents amb drets.
Tu, mascle, que no vas dret.
Tu, mascle, mira’m a la cara.
que jo sóc dona i també mare.

Potser no te n’adones.
Potser mames del passat,
un passat que ens ha fet mal.
Potser una dona t’ha mal ensenyat.
Potser només ets un animal.
Potser mai hi has pensat.

Potser… qui sap?
Només tu ho pots esbrinar.

Potser ara és el teu moment.
Potser ara tens l’última oportunitat,
de ser persona abans que mascle.
de ser un bon home, com molts d’altres.

No t’enganyis.
No t’aprofitis.

Tu, mascle, ja és temps de canviar.

Carolina Ibac

Amor nat un poema de na Carolina Ibac

És un poema genial. Aquest poema desborda tendresa per tot el seus versos. És d'aquest poemes curtets però intens.

Passejava pel bosc, cantant una cançó.
El sol acaronava la meva pell bruna.
I tot d’una, vaig trobar un tresor.
Era una llum feta d’espurnes.

Començà a volar
i jo la vaig voler atrapar.
Fugia i fugia, d’aquí cap allà.
De sobte, enmig del cor, em penetrà.
I des d’aleshores que no deixo de somniar.
Ens calíem i per això ens hem trobat.
Ara la joia és a la meva mar.
Ja tinc la meva altra meitat.
I no la deixaré anar.

Quan et miro, veig la profunditat.
Les nostres ànimes s’han barrejat
Els nostres batecs són a compàs.
Ja no hi ha aturada fins al final.

Et parlo sense parlar.
M’entens sense escoltar.
Et beso l’esperit sa.
M’has ben enamorat.

M’agradaria que sempre anéssim de la mà
pels camins del temps, fins abraçar l’eternitat.

Carolina Ibac

'Carrera de fons' un poema dedicat en Joan Garcies per na Carolina Ibac

Es molt bo, me he quedat amb moltes frases del poema. Es un poema que es molt ell.

(Poema dedicat a en Joan Garcias Vadell)

El tren se m’ha escapat.

Però mai no és tard.

M’esperarà un altre

que ja arribarà.

Sempre tindré temps per endavant.

Sempre tindré temps per pensar.

Sempre el temps estarà al meu costat.

Però l’haig d’alimentar.

L’haig d’aprofitar.

L’haig d’estimar.

* * * * * * * *

S e G o N s

T r O b A t S

* * * * * * * *

Ànima estesa sobre l’esfera.

Llum fosca que em despista.

Mentre volo pel món sobre la catifa,

veig, des de les alçades, la vida.

I la miro, amb recança.

No tot és tan fàcil com diuen.

I l’esforç m’endinsa en el passotisme.

Només una mà amiga.

Només quelcom sincer i vertader.

Només allò més simple.

Sense parafernàlies en el desert.

-veurà la meva essència

sense judicis enrere-

Mireu-me.

No sóc res i ho sóc tot.

Mireu-me,

que sóc aquí.

Mireu-me,

que tinc un destí.

I només jo el faré seguir.

Mireu-me ara.

I espereu a mirar-me demà.

Veureu la calma.

M’hauré trobat.

Sóc rebel amb causa.

Sí, i què?

Però assoliré les fites sense pausa.

Tingueu-ho ben present.

Carolina Ibac

L'experiència amb el tallers del PAS

Des de el mes d'abril fins ara hem estat treballant amb el taller de PAS (Punt d'Assesorament de Salut) una série d'aspectes: violéncia, alcohol y drogas, alimentació y el de sexualitat.

Els experts en cada matéria són: en Sergi, que ens va fer una petita introducció sobre aquests tallers y ens va dónar Sexualitat, després va venir en Tomás d'alcohol, Guillem, que ens explicar Violéncia concretament el tema del "bullying" o assetjament escolar, Mª Antònia l'especialista de Alimentació. També dir que de dins el taller sexualitat es troben 2 especialistes més: na Marta, de la associació ALAS, associació de lluita anti-sida, va estar a la xerrada sobre sexualitat i na Maria del Mar, de l'associació Ben Amics, ella ens va donar un taller apart el de orientacions sexuals i també va estar en la xerrada que vàrem tenir de sexualitat.

Aquests tallers es varen fer unes 10 hores. El motiu d'aquest curset, ja ho vaig comentar en altres posts, era que nosaltres després havíem d'explicar aquesta informació als cursos de 2n d'ESO. I aquests dies han arribat, durant aquesta setmana hem estat per parelles, vàrem triar els temes, per després explicar-los durant una hora a cada un dels 2n d'ESO. El tema que vaig triar va ser Sexualitat, i el vaig fer amb la meva companya i amiga Tere.

L'objectiu principal d'aquestes série de xerrades, es donar-lis una série d'informació als nois i noies de 2n d'ESO no de la mà d'un adult sinó encara més proper de nosaltres que som alumnes del mateix institut.

L'experiència viscuda amb els tallers de PAS ha estat molt productiva ja que m'ha aportat, a mi i els meus companys, nous coneixements sobre aquests diferents temes i resolt petits dubtes. Després l'expriència que hem estat rebent per part de donar la classe nosaltres, que normalment som els alumnes, ara ens hem ficat en la pell dels professors.

Com tots, em vaig sentir un poc nerviós la veritat, però a la vegada emocionat pel fet de donar classe i a més es un tema en el que la meva companya i jo ens trobavem més cómodes, per aixó que el triasim.

El fet de donar classe ha sigut genial ens hem trobat unes classes genials la veritat, obviament vàrem demanar com eren els de 2n, també per saber com tractarlos i evitar certes persones, però ha estat genial han estat molt participatius. Estic bastant emocionat perqué dilluns hem de fer les darreres classes tant a 2n A i D i també un poc amb el "mono" de seguir fent classes.

Uno de mis diseñadores favoritos: Marc Jacobs/ One of my favourite fashion designer

Para hacerme el internacional, cosa que no suelo hacer y además no sabia que post hacer, se me ha ocurrido hacerme el bilingüísta. Cuelgo aquí el trabajo de inglés así, de paso, mato 2 pájaros de un tiro: por un lado hago una entrada en el blog y encima en inglés que eso ya es un gran mérito. Pido perdon por adelantado por lo mal que estara la entrada en inglés intentare corregirla, y de paso os cuelgo la primera entrada en inglés, eso sí espero no sea la última.

El tema del trabajo era libre, pero cómo en el libro de inglés salía un texto de la (maravillosa) diseñadora Stella McCartney y María, mi profe de inglés, sabe que siento perdición por la moda y todo lo relacionado, me ha pedido que haga el trabajo sobre uno que a mi más me guste y como siento perdición por Marc Jacobs (entre otros muchos) pero he decidio hacerlo de él. Aquí va, cómo no una reseña de Wikipédia:

...Translation...

For me the international thing not to do and also do not know what to post, I happened to me bilingualism. I hang here the work of English and, incidentally, kill two birds with one stone: first do a blog post and above in English that is a great achievement. I apologize for advance how bad it will the entry in English will try correct this, and by you hang the first entry in English, I do hope this is not the last.

The theme of the work was free, but how in the English book out a text of the (wonderful) fashion designer Stella McCartney and María, my English teach, know I feel doom for fashion and everything related, has asked me do a theme on one that I like and my downfall Marc Jacobs (among many others) but I decided do it of he. And know an information of Wikipèdia:

De camino a hacer de jurado, siempre con su Birkin en mano

Marc Jacobs es un diseñador de moda norteamericano nacido en Nueva York, el 9 de abril de 1963.

Trayectoria profesional

La primera colección que el diseñador sacó bajo la firma Marc Jacobs salió en 1986, gracias al apoyo económico de Kashiyama USA Inc. En 1987, Jacobs se convirtió en el diseñador más joven jamás galardonado con el premio Perry Ellis Award for New Fashion Talent del Consejo Americano de Diseñadores de Moda (CFDA). En 1989, Robert Duffy y Marc Jacobs se unieron a la compañía de Ellis para ocuparse de su línea femenina. Jacobs perdió el cargo en 1992, tras crear una colección de inspiración grunge que suscitó una gran polémica. Curiosamente, ese mismo año, fue premiado con el más prestigioso galardón del CFDA: el Women’s Designer of the Year Award.

En 1994, coincidiendo con su 31 aniversario, Jacobs presentó su primera colección ready-to-wear en Nueva York creando, de nuevo, un gran revuelo cuando modelos de la talla y caché de Naomi Campbell o Linda Evangelista aparecieron en la pasarela sin cobrar, en señal de apoyo al diseñador. La colección tuvo una gran acogida y, desde entonces, la carrera de Jacobs ha ido a más. En 1995 presentó su primera colección masculina y, en 1997, fue nombrado director artístico de la casa Louis Vuitton para quien diseñó su primera colección ready-to-wear. Desde su cargo, ha impulsado notables colaboraciones como con Stephen Sprouse o con el artista japonés Takashi Murakami, modernizando la marca y adaptándola al nuevo milenio. Sigue ocupándose, además, de la firma que lleva su nombre.

En uno de tantos desfiles

Su Compañía: Marc Jacobs Internacional Company, L.P.

En 1993, Jacobs Duffy Designs Inc. lanzó Marc Jacobs Internacional Company, L.P. que, en 1994, firmó su primer acuerdo internacional con Renown Look, Inc. y Mitsubishi Corp., para comercializar la marca en Japón. Poco después, un acuerdo con la compañía italiana Iris S.R.L. aseguraría la producción del calzado, tanto masculino como femenino, de la marca. En 1997, la primera tienda de Marc Jacobs abrió sus puertas en el número 163 de Mercer Street, en el Soho neoyorquino. En el año 2000 salió a la luz su primera línea de bolsos y se inauguró una segunda boutique en San Francisco. En el 2001, se creó la segunda línea de la marca, Marc by Marc Jacobs, de precios más asequibles. Calza Turificio Rossi Moda S.P.A. es la compañía italiana responsable de producir el calzado de esta joven y exitosa marca. Ese mismo año, nació su primera fragancia: Marc Jacobs Perfume, y al año siguiente, apareció la versión masculina. En el 2003, apareció una pequeña línea de textil para el hogar y, en el 2005, la primera colección eyewear, gracias a un acuerdo firmado con la compañía Safilo S.P.A. También en el 2005, tras un pacto con Fossil Inc., apareció su primera línea de relojes y Marc Jacobs abrió tienda en París.

Actualmente, pueden encontrarse boutiques de Marc Jacobs por todo el mundo. La compañía comercializa una amplia gama de productos, desde bolsos y zapatos hasta gafas y perfumes, bajo distintas marcas: Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs, Little Marc, para los niños, y Stinky Rat.

Premios

• 1984
  • Perry Ellis Gold Thimble Award
  • Chester Weinberg Gold Thimble Award
  • Design Student of the Year Award.
• 1987
  • CFDA’s Perry Ellis Award for New Fashion Talent.
• 1992
  • CFDA’s Women’s Designer of the Year Award.
• 1997
  • CFDA’s Women’s Designer of the Year Award.
• 1998
  • VH1 Fashion Women’s Designer of the Year Award.
• 1999
  • CFDA’s Accessories Designer of the Year Award.
• 2002
  • CFDA’s Menswear Designer of the Year Award.
• 2003
  • CFDA’s Accessories Designer of the Year Award.

..Translation..

Saliendo de uno de sus desfiles

Marc Jacobs (born April 9, 1963) is an American fashion designer and the head designer for Marc Jacobs, as well as the diffusion line Marc by Marc Jacobs. Jacobs is currently the Creative Director of the French design house Louis Vuitton.

Life and career

Jacobs was born in New York City^[1] to a Jewish family. He attended the The New School, studying at the university's art and design division, Parsons The New School for Design.^[2] He lived in Teaneck, New Jersey with his mother, sister and younger brother, and attended Teaneck High School but also attended and graduated from the New York High School of Art and Design.^[3] At fifteen, Jacobs worked as a stockboy at Charivari, an avant-garde clothing boutique in New York City^[4]. From there, Jacobs entered The New School in New York City. During his tenure at Parsons, Jacobs won the Perry Ellis Gold Thimble Award in 1984 and in the same year was also awarded the Chester Weinberg Gold Thimble Award and the Design Student of the Year Award.

While still at Parsons, Jacobs designed and sold his first line of hand-knit sweaters. He designed his first collection for Reuben Thomas, Inc., under the Sketchbook label. Following his studies at Parsons, Jacobs began to design at Perry Ellis after its founder had died. Jacobs became prominent on the fashion scene when he designed a "grunge" collection for Perry Ellis, leading to his dismissal in 1993.^{[citation needed]} With Robert Duffy, Jacobs formed Jacobs Duffy Designs Inc., which continues to this day. In 1986, backed by Onward Kashiyama USA, Inc., Jacobs designed his first collection bearing the Marc Jacobs label. In 1987 Jacobs was the youngest designer to have ever been awarded the fashion industry's highest tribute, The Council of Fashion Designers of America (CFDA) Perry Ellis Award for New Fashion Talent.^{[citation needed]}

Jacobs and Duffy joined the women's design unit of Tristan Russo in 1989 as Vice President and President, respectively. In addition, Jacobs oversaw the design of the various women's licensees. In 1992, the Council of Fashion Designers of America, once again bestowed Jacobs with a great honor: The Women's Designer of the Year Award. In 1994 he produced his first full collection of menswear.

Jacobs is a prominent fixture in the New York City celebrity scene, having become something of a celebrity himself. The audience for his fashion shows typically includes celebrities like Kim Gordon and Vincent Gallo^[5]. Most of his collections make references to the fashions of past decades from the forties to the eighties. Disputing the claim by the designer Oscar de la Renta that Jacobs is a mere copyist, The New York Times critic Guy Trebay has written "unlike the many brand-name designers who promote the illusion that their output results from a single prodigious creativity, Mr. Jacobs makes no pretense that fashion emerges full blown from the head of one solitary genius"^[6]. Explaining his clothes, Jacobs has said "what I prefer is that even if someone feels hedonistic, they don't look it. Curiosity about sex is much more interesting to me than domination. ... My clothes are not hot. Never. Never."^[7].

In May 2009, Jacobs hosted the 'Model and Muse' themed Metropolitan Museum of Art Costume Institute Gala in New York with Kate Moss.

In April 2010, Marc Jacobs was chosen to be among the Time 100 most influential people in the world^[8]

Louis Vuitton

In 1997, Jacobs was appointed Creative Director of luxury French fashion house, Louis Vuitton, where he created the company's first ready-to-wear line^[9].

Jacobs has collaborated with many popular artists for his Louis Vuitton collections. Vuitton has worked in conjunction with Stephen Sprouse, Takashi Murakami and most recently American artist Richard Prince and rapper Kanye West.

As of 2010, Jacobs remains the Creative Director for Louis Vuitton.

Acompañado de Kirsten Dunst y Gwyneth Paltrow en la inauguración de la boutique de Louis Vuitton en Londres.

Company

In recent years, the Marc Jacobs brand has increased the number of boutiques and direct point of service locations. This is evident in the signature list of cities featured in the company's print advertisements (although such adverts do not provide an entirely accurate or exhaustive survey of the brand's retail operations). Some of these branded showrooms present only a certain portion of the company's several brands (The Marc Jacobs Collection, Marc by Marc Jacobs, and Little Marc, a children's line) . A number of branded boutiques, for instance, feature only the Marc by Marc Jacobs product line.^{[citation needed]} As of May 2008, Marc Jacobs boutiques in the United States include multiple locations in New York, San Francisco, and Los Angeles, as well as shops in Boston, Bal Harbour, Las Vegas, Guam, Chicago, Savannah, and Provincetown, Massachusetts. Worldwide, other such stand-alone stores are found in Europe (Paris, London, Madrid, Copenhagen and Moscow), the Middle East (Beirut, Riyadh, Dubai, Kuwait, and Doha), across Japan (multiple locations in Tokyo and Osaka, as well as Kyoto, Kobe, Nagoya, Sendai, Shizuoka, Nagano, Chiba, Matsuyama, and Tottori), Korea (multiple locations in Seoul) and elsewhere in Asia (multiple locations in Hong Kong and Taipei, as well as Shanghai, Beijing, Chengdu, Guangzhou, Manila, Kuala Lumpur, Singapore, Jakarta, and Bangkok). The various ready-to-wear and accessory collections are also widely available at leading department stores around the globe.

In February 2008, Jacobs was accused of plagiarism. It was revealed that a scarf from his collection had the exact same design as a scarf created in the 1950s by Swedish designer Gösta Olofsson, after Esquire writer Rob Millan discovered the scarf's use in a print ad and reported the allegation in the January 2008 issue. ^[10] In early March, Göran Olofsson, the son of Gösta Olofsson, and Jacobs settled on the issue through monetary compensation.^[11] In 2009, Jacobs launched a shirt, sold at his stores^[12], demanding the legalization of gay marriage. In February 2010, Jacobs sued Ed Hardy for infringing on the designs of one of his embroidered handbags.^[13]

In 2006 he started a new line of body splash fragrances in affordable huge 10 oz. bottles which are distributed by Coty. First only being sold in perfume boutiques, they have become more and more popular during the recent years.

Personal life

In 2009, Jacobs was ranked 15th on Out magazine's annual list of "50 Most Powerful Gay Men and Women in America".^[14]

Jacobs, who is openly gay, is currently married to advertising executive Lorenzo Martone. In March 2009, Women's Wear Daily reported that the pair was engaged after a year of dating.^[15] In July of 2009, the couple held their wedding in Provincetown, Massachusetts.^[16] Although they consider themselves a married couple, their marriage was not legally official until later the year.^[17]

Un poema de Mario Bennedeti

Hoy colgamos un poema muy emotivo del gran poeta y escritor uruguayo Mario Bennedetti. Un gran poema muy emotivo y con mucha intensidad en cada uno de sus versos. Me encanta el primer verso y el último verso le da un gran énfasi al poema.

¿Por qué el mundo soñado no es el mismo

que este mundo de muerte a manos llenas?

Mi pesadilla es siempre el optimismo:
me duermo débil, sueño que soy fuerte,
pero el futuro aguarda. Es un abismo.

No me digan cuando me despierte.

Benedetti

Autor del realismo: William Makepeace Thackeray

William Makepeace Thackeray (Alipur, Calcuta, India, 18 de julio de 1811 - Londres, Inglaterra, 24 de diciembre de 1863), novelista inglés del realismo.

Biografía

Hijo único de Anne Becher Thackeray y su esposo, un comerciante llamado Richmond Thackeray, se quedó huérfano de padre a los cinco años. Eso motivó a que fuera enviado a Inglaterra junto a su tía Ms. Ritchie. Estudió en la Chiswick Mall Chaterhouse School de Londres y luego en el Trinity College de Cambridge, pero dejó los estudios para viajar por Europa. De vuelta a Londres, se matriculó en Derecho, pero dejó la universidad cuando se le legó una exuberante herencia, con la que adquirió el periódico National Standard. En 1834 se trasladó a París para instruirse en dibujo y pintura. Cultivó el periodismo y la caricatura en publicaciones como The Constitutional, The Times, Punch (donde ingresó en 1842) o Fraser's Magazine. Contrajo matrimonio en 1836 con la irlandesa Isabella Shawe, pero su esposa sería internada en un hospital psiquiátrico en 1840. Entre 1846 y 1851 se relacionó con Jane Brookfield, mujer de un antiguo compañero de Cambridge llamado William Brookfield. Merced a sus novelas, se convirtió en el competidor y rival principal de Charles Dickens, debido a que les separaban diversas concepciones de la novela. Tras impartir seminarios en los Estados Unidos, editó el Cornhill Magazine (1860-1862), donde publicó por entregas dos novelas cortas, El viudo Lovel y Las aventuras de Philip. Escribió en esta época sus ensayos humorísticos Los documentos indirectos. En 1862 abandonó su puesto de editor para no tener que seguir rechazando manuscritos, si bien continuó escribiendo para la revista; cuando comenzaba su última novela, Denis Duval, le sorprendió la muerte. Se considera que su obra maestra es La feria de las vanidades (Vanity Fair, 1847), novela por entregas protagonizada por Becky Sharp, una arribista sin escrúpulos.

Estilo

Thackeray es reconocido por su estilo en el retrato de los personajes y el empleo de la sátira; posee un humor irónico corrosivo y un estilo realista y hábil en la estructura argumental.

Crítica

Thackeray es considerado como el segundo mejor novelista de la literatura victoriana, después de Charles Dickens, pero actualmente es menos conocido que éste y usualmente su obra más leída es La feria de las vanidades. En esta novela fue capaz de satirizar sobre la naturaleza humana de una forma suave, creando el más famoso personaje creado por este autor, Becky Sharp. En contra de sus demás obras, esta novela sigue siendo muy leída entre la población y es motivo de análisis en asignaturas universitarias.

En la propia época de Thackeray, algunos críticos como Anthony Trollope argumentaron que su obra Henry Esmond era su mejor trabajo, quizá porque expresaba los valores de la época victoriana tales como la responsabilidad y ser un buen trabajador, valores que se incluirían en obras posteriores. Un motivo por el que estas obras que desarrollaban los valores victorianos no sean tan populares hoy en día quizá sea porque no incluía nada nuevo, como sí lo hizo en cambio La feria de las vanidades, que satirizaba estos mismos valores.

Thackeray se consideraba escritor de la tradición realista y no del sentimentalismo y exageraciones que caracterizaban a Charles Dickens. Algunos críticos han aceptado esta propia definición, pero otros argumentan que Thackeray usaba técnicas narrativas características del siglo XVIII, tales como digresiones e invocar al lector, provocando el fin del realismo. Debido a esta crítica, la escuela de Henry James no siguió a Thackeray, debido a que preferían mantener el realismo durante toda la obra.

Obras

• Notas de París (1841), artículos para distintas revistas literarias.
• Relatos y esbozos cómicos (1841)
• Historia de Mr. Samuel Titmarsh y el gran Hogarty Diamond (1841)
• Cuaderno irlandés (1843)
• Barry Lyndon (1844), llevada al cine por Stanley Kubrick.
• El libro de los snobs (1846-47)
• Cornhill to Cairo (1847)
• Historia de Pendennnis (1848)
• Henry Esmond (1852)
• Los recién llegados (1853)
• Los virginianos (1857-59)
• La feria de las vanidades, publicada por entregas en 1847 y luego en formato libro (1848), es considerada su obra maestra y ha sido llevada también al cine en distintas ocasiones.

Por per en Josep Manel Vidal

POR

Si això què has dit és cert, tinc por. Però no una por qualsevol. És una por d’animalet acorralat, sense rumb, que em fa tremolar com una febrada i bategar el cor en un exercici suïcida que em rebentarà les parets de la vida. No sé en quin cantó del camí em vas trobar, ni recorde amb quins ulls d’astorament et vaig mirar, ni quin miracle vaig desitjar per fugir de les teues mans. Jo no vull que m’estimes ara, precisament ara. Ara que he llaurat el meu espai de solitud inabastable i que he amuntegat maons de vidre gelat al meu voltant perquè no puguen esclafir els murs amb el caliu que degotegen les tendreses. Ara no, que sé el que duren les roses. Ara, justament ara, que ja m’havia conformat amb una estima petita, un sucret, un embast... Jo ja no et feia meua. M’havia tret de sobre la teua empremta, a arraps i mossegades. I mira’m ara l’ànima, plena de senyals de verola, dels petits estralls que configuren la geografia de l’oblit. Encara em vibra la pell amb el cop sec del teu comiat. Encara em recorde assegut davant l’espill, dibuixant una conclusió que em capigués en la doble ratlla del quadern, com una acurada cal•ligrafia on pogués llegir-se que allò nostre fou un amor petit, insignificant, una joguina, el passatger d’un tren aturat. I ara vens tu i em dius que encara m’estimes. I tot es converteix en un amor-allau, un amor-vent que va encenent les roselles en els camps, un amor-riu que deixa peixos d’argent a les vores, un amor-estiu que torna dolces totes les fruites... Tremole de por, sí. Perquè les teues paraules tèbies em regolfen de nou, envaint-me. Nosaltres hem acabat. Ja no m’és possible fer-te un lloc al meu llar de cendres escampades. Ves-te’n! Deixa’m! Què tinc por, perquè fins i tot aquesta freda actitud de dissidència és mentida...

Josep Manel Vidal

És una gran narració, el protagonista del text denota una gran interior és un persona molt sensible, que ho passat molt malament en aquesta i crec que té molta de raó per que aquella persona no torni a la seva vida si tant de mal li ha fet. Les metàfores que s'expressen en l'escrit són molt normals, és un sentiment que de vegades es molt dolent. En aquesta vida hi ha moltes vegades que es té por y pot ser a conseqüencia d'aquesta por la pot provocar una cosa en concret o una persona o, com ho diu el text el fet de que ell tingui por de que ella li torni a fer mal, ja ho passat una vegada i no vol tornar-lo a passar malament i més per culpa de aquesta persona.

El pas del temps i les estacions en versos

Ens han enviat uns poemas sobre el pas del temps i estacionals. Està molt ben treballat en grup tota la classe és genial que aquest esperit per la poesía, aquí es pot veure qeu no estan dolent fer poesia i més a classe. a continuació ho deix penjat.

La primavera

És primavera!!!

naixen molt pardalets i

plens de flors els arbres estan.

Esperem l'Arc de Sant Martí

després de les pluges noves,

És primavera!!!

Arriba la felicitat i la llum,

l'alegria i el nostre sol.

L'estiu

Visca l'estiu calorós,

amb platja, poal i banyador.

Gelats mengem

baix un sol abrasador.

Sandia, melons i bresquilles,

tomaques, encisams i bledes

naixen a l'horta i el campet

del meu iaio Vicentet.

Tardor

Ja ha arribat la tardor

amb el vent que bufa fresquet.

Agafarem bolets i castanyes

i els menjarem ben torrades.

Els arbres nus, sense fulles.

Veurem anar-se'n les oronetes.

Celebrem Halloween a l'escola

amb bruixes, carabasses i

demonis.

L'hivern

Ja ha arribat l'hivern,

i bufandes i botes ens posarem.

Agafarem els trineus

i per la neu es tirarem.

Quin fred a l'hivern!!!

Xocolata calenta i torrons

menjarem,

perque de festa ens anirem

i molts regals rebrem!!!




Les il·lustracions dels arbres que van canviant amb els pas de les estacions són de Jessica Doyle.

Donde encontrar la poesia, conclusiones de Luis Caissés Sánchez

He aquí un poema de Luis Caissés Sánchez sobre distintos lugares donde podemos en si buscar la poesia, donde la encontramos y donde està la poesia. Entonces si quereis, aquí teneis las conclusiones de Luis Caissés Sánchez.

Conclusiones



La Poesía

no sólo está en el crepúsculo,

la rosa,

el mar,

la lluvia,

la pobrecita página en blanco.

Está también en ti, amor,

aún cuando lo ignores,

dudes de lo que digo,

estés contra ella,

la niegues.

Luis Caissés Sánchez

La il·lustració és d'Andre Azevedo.

La Felicitat

Se'ns dubte és el millor sentiment, que per a mi i molta, li agrada sentir a la seva vida. Hi ha gent que sempre es feliç, d'altre que no. Però tots volem sentir-nos feliços i fer feliços als nostres.

Volem ser feliços amb coses materials petits capritxos que ens feim a nosaltres mateixos, o com he dit fer regalets a altres persones i sentirte feliç de com riu l'altre persona quan ho veu. Per a mi es un dels millors sentiments al igual que l'amor. La felicitat es a vegades tan fàcil d'aconseguir com per exemple te'n vas a un restaurant et demanes qualsevol plat i quan t'ho serveixen en aquell moment ets, encara que sigui petita la sensació ets feliç; el fet de comprarte algo a una tenda que fa temps que el mires i quan surts de la tenda amb aquell cosa dins la bossa et sents feliç, veure com riu la teva gent per qualsevol tonteria que s'hagi pogut ocórrer en aquell moment et sents genial, sentir benestar i serenitat quan veus una llum al final d'aquest horrible túnel obscur, i sents la felicitat dels teus i que molt prest estiras amb ells i saber que tot lo dolent ha acabat, mare meva aixó si que es felicitat però de la grossa o sentir que tens a la persona que estimes a devora teu, encara que no sigui la definitiva, saps que t'estima aixó a mi em dóna felicitat suficient per tirar endavant durant el temps que faci falta.

A més la llum de la teva estrella s'intensifica més si ets feliç i tot ho veus d'una altra manera si ets feliç, per qué hi ha que pensar que qualsevol cosa et fer feliç per miniscula que sigui. A continuació una petita història que he trobat cercant imatges:

Una vegada es van reunir tots els déus i Van Decidir crear a l'home i a la dona; van planejar Fer-lo a imatge i semblança seva, llavors un d'ells Va dir:
"Esperin, si els anem a fer a la nostra imatge i Semblança ,van a tenir un cos igual al nostre, força i intel·ligència igual a la nostra. Hem de pensar en alguna cosa que els diferenciï de nosaltres, de no ser així, estaríem creant nous déus. Hem de llevar-los una mica, però, Què els llevem?"

Després de molt pensar un d'ells va dir:

" Ah!! ja sé!. Anem a llevar-los la felicitat, però el problema va a ésser on amagar-la perquè no la trobin mai".

Va proposar el primer:

"Anem a amagar-la en el cim de la forest mes alt del món"; al que immediatament va respondre altre: "no, recorda que els vam donar força, alguna vegada algú pujarà, i la trobarà; i si la troba un, ja tots sabran on està".

Un altre va dir:

"Amaguem-la en un planeta llunyà a la Terra".

I li van dir: "No, recorda que els vam donar intel·ligència, i un dia algú construirà una nau en la qual pugui viatjar a altres planetes i la descobriran, i llavors tots tindran felicitat i seran iguals a Nosaltres ".

L'últim d'ells, era un Déu que havia romàs en silenci escoltant atentament cadascuna de les propostes dels altres déus, va analitzar en silenci cadascuna d'elles i llavors va trencar el silenci i va dir:

"Creo saber on posar-la perquè realment mai la trobin ; tots van voltejar sorpresos i van preguntar al unísono: "On? ".

"L'amagarem dintre d'ells mateixos, estaran tan ocupats buscant-la fora, que mai la trobaran". Tots van estar d'acord, i des de llavors ha estat així, l'home es passa la vida buscant la felicitat sense saber que la porta amb si...

Un poema per l'estiu "Llum d'or" de na Carolina Ibac

Aquest es un poema que et fa recordar que d'aquí un mes ja es estiu!, una de les estacions de l'any que se estaba anyorant per tothom. Se'ns dubte aquest poema duu a pensar en ell en el estiu, la seva brisa de estiu quan passejas pel carrer, les festes que hi ha, el tot lo dia es solejat no hia quasi núvols i pots veure la mar de color turquesa y el sol ben brillant.

Llum d'or

S
O
R
R
A

Sóc a terra,
sobre les dunes,
absorbint l’energia tendra,
gaudint de la llum bruna.

C
A
L
I
U

Raigs d’il•lusions
plens de colors.
Arcs de sant Martí
d’iris infinits.

S
O
L

Mulla’m la cara de calor.
Entra dins l’ànima sense por.
Torra’m la pell nua,
mentre la lluna sua

L
L
U
M

Obre la meva ment.
Allibera-la del turment.
Estigues sempre present.
Les idees ens faran eterns.

M
A
R

Endinsa’m a la profunditat
de la calma mediterrània.
No ens cal respirar.
Només amar.

A
M
O
R

Llum d’or.

Carolina Ibac

"Enveja’t" un nou poema de na Carolina Ibac

M'ha agradat molt el poema, és una forma molt curiosa de relatar l'enveja. És veritat la tu ets la teva pròpia estrella, la teva pròpia llum i a més és la teva llum la més especial, no importa envejar la d'un altre la teva és igual de brillant.

Enveja’t

Som fills d’una mateixa terra.
La nostra genuïnitat és eterna.
Cadascú de nosaltres som diferents,
gràcies a la gran diversitat de sements.

Podíem haver nascut un altre dia.
Podíem haver nascut a un altre lloc.
L’atzar decidí la via
i els gens, el nostre do.

No mirem al costat amb mania.
No mirem amunt amb inseguretat.
No mirem a baix amb superioritat.
Com la nostra, no hi ha cap més vida.

Estimem-nos i estimarem el món.
Un món de colors humans i rodons,
amb valors que ens fereixen i
amb valors que ens protegeixen.

L’autoestima ha de ser la nostra guia.
Envejar només ens farà mal,
entre les sinuoses calbes mentals.

Sota la necessitat de ser altres
jaurem en una mentida,
tot esperant una vida
que no existeix ni arribarà mai.

El temps que és nostre
no ha de ser aliè.
Amagant-nos en la brossa,
no assolirem res.

Enveja’t, ànima pura.
Enveja’t, tu que ets única.
Viu la teva essència bruna
gronxant-te junt a la lluna.

La teva estrella ets tu.
Ella et dóna la llum.

Carolina Ibac

Imatge impressionant

Explicar que aquesta foto es una foto tomada aereament des de un satélit. Es tracta de la foto del glaciar Myrdalsjökul de 1480 m situat a Islàndia i encara que es trobi situat a Islàndia, cosa molt normal tractantse d'un glaciar, es trobi devora d'uns volcans, es pot veure perfectamen a la imatge com aquest glaciar te una gama de color verds impressionant que t'atreu a mirarlos. És aquest el gran detall pel cual m'ha atret aquesta foto, per la seva gama de colors sent un glaciar.

El Realismo europeo y español

El Realismo

Como actividad nueva de clase, y en ella vienen los nuevos apuntes para estudiar, esto lo colocamos tan ricamente aqui en el blog todo sobre el realismo.

A mi particularmente me gusta más el Romanticismo, por mucho que la mitad de los escenarios allí plasmados se expresen como bucólcos y exóticos son geniales. Tambien el realismo, aunque no se cresa tiene su gran encanto es una forma mas...como decirlo realista esa es la palabra. Pero como yo no sé mucho del realismo en si os pongo mejor lo bien que lo pinta nuestra amada Wikipedia:

El Realismo literario es una corriente inventada por el escritor y contertulio francés Jules Champfleury (1821-1889), quien por primera vez definió su arte como ‘realista’. El realismo literario se halla inscrito de un movimiento más amplio que afecta también a las artes plásticas, al cine (Neorrealismo), a la fotografía (que surge con él en el siglo XIX), y a la filosofía de la ciencia (Karl Popper y Mario Bunge). Las obras realistas pretenden testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor, en oposición a la estética del Romanticismo, que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y extravagantes. La estética del Realismo, fascinada por los avances de la ciencia, intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época, a la manera de la recién nacida fotografía. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes, de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación, a los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. Esta estética propugna a su vez una ética, una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción, la objetividad y el materialismo.

En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo, son característicos el abuso de la descripción detallada y prolija, enumeraciones y sustantivos concretos; el uso del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación, la reproducción casi magnetofónica del habla popular, tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla, y el uso de un estilo poco caracterizado, un lenguaje "invisible" que exprese personajes, hechos y situaciones objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor.

Al igual que el Romanticismo, el Realismo tuvo dos corrientes, una conservadora, que alababa las viejas costumbres populares (José María de Pereda, Juan Valera, Gustave Flaubert) y otra progresista, caracterizada por la denuncia social (Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas «Clarín»).

Características

Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes:

• Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad.
• Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales.
• Rechaza el sentimentalismo, muestra al hombre objetivamente pues da toques de una realidad dura.
• El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crítico, ya que expresa el habla común y corriente.
• Así como rechaza lo sentimental, de igual forma lo espiritual, dando como resultados toques individualistas.
• Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.
• Temas relacionados con los problemas de la existencia humana.
• El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.
• Transmitir ideas de la forma más verídica y objetiva posible.
• En pocas palabras el realismo pretende reflejar la verdad tal y como es

En definitiva relatar en si lo que es la cruda realidad de nuestros dias.

Como evoluciono el realismo en europa como no su evolución fue mucho más rápida y amplia, cosa que en españa tardaria o no lo haria igual.

Evolución del realismo europeo

El origen del realismo literario europeo hay que buscarlo en la literatura española medieval y la novela picaresca española y, en concreto, en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de Cervantes. El desmitificador modelo cervantino influyó poderosamente en la literatura europea posterior, pero el descrédito por el que pasó el género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo hasta bien entrado el siglo XIX, salvo en el caso de Inglaterra, que en el siglo XVIII comenzó su propio realismo de la mano de Henry Fielding y Tobias Smollett, y del que buena parte de los escritores realistas posteriores son deudores.

La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha conseguido —a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789, 1820, 1830 y 1848)—, instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la vida, incluido el cultural y el estético. Los ideales burgueses (materialismo, utilitarismo, búsqueda del éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco, y en su fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada; el éxodo del campo a la ciudad y la mutación de valores subsecuente, por ejemplo). Por otra parte, cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la burguesía, la descripción realista irá penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción externa de las conductas para pasar a la descripción interna de las mismas, transformándose en novela psicológica y generando procedimientos narrativos introspectivos como el monólogo interior. Todo ello posibilitó la aparición de movimientos en cierta manera opuestos, como el Espiritualismo, por un lado, visible en la última etapa de narradores realistas como Benito Pérez Galdós, Fiódor Dostoievski y León Tolstói, y el Naturalismo, por otro, que exageraba los contenidos sociales, documentales y científicos del Realismo, aproximándose a la descripción de las clases humildes, marginadas y desfavorecidas. Los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes, lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histórico, aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes literarias.

En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle, "Stendhal", Honoré de Balzac, Prosper Merimée, Gustave Flaubert y Victor Hugo. En el Reino Unido, William Makepeace Thackeray, Charles Dickens y Mary Ann Evans (mejor conocida por su seudónimo, George Eliot); en Rusia, Iván Turguéniev, Leo Tolstói y Fiódor Dostoievski. En Estados Unidos, Mark Twain, Henry James y Theodore Dreiser. En Italia, el movimiento se denominó Verismo y tiene a su más caracterizado representante en Giovanni Verga. En cuanto a la literatura escrita en alemán, es un movimiento de este sesgo el llamado Biedermeier y pueden considerarse realistas los novelistas suizos Albert Bitzius (que utilizaba el seudónimo Jeremías Gotthelf), Gottfried Keller, Conrad Ferdinand Meyer, el austríaco Adalbert Stifter y los alemanes Friedrich Hebbel (dramaturgo), Theodor Storm, Theodor Fontane, Gustav Freytag y Wilhelm Raabe, aunque esta estética todavía continuó renovándose durante el siglo XX a través de la obra literaria de Thomas Mann.

En España el naturismo no se da plenamente. No se admitió .....

Después de esta gran información sobre el realismo ahora toca los autores que resaltaron dentro de ellos:

La novela: principales autores

Juan Valera

Juan Valera y Alcalá-Galiano (Cabra (Córdoba), 18 de octubre de 1824 - Madrid, 18 de abril de 1905) perteneció a una familia aristócrata. Desempeñó misiones diplomáticas en varios países y ocupó importantes cargos políticos. Comenzó su carrera como novelista alrededor de los cincuenta años de edad. En sus últimos años fue víctima de una ceguera progresiva.

Desde sus comienzos, Valera fue reacio tanto al Romanticismo, por sus extremismos, como al Realismo, porque le impedía desarrollar plenamente su fantasía. Solo adoptó una postura realista cuando eligió ambientes reales (como su Andalucía natal) y personajes verosímiles, aunque rechazó los aspectos menos atrayentes de la realidad, tan al gusto de los naturalistas y algunos realistas.

Su importancia se le debe a las novelas; la primera de ellas es Pepita Jiménez (1874), escrita en su mayor parte en forma de carta. En esta obra, se narra la historia de una viuda que se pone de acuerdo con el padre de un seminarista para alejarlo de su falsa vocación. Otras obras importantes son Doña Luz (abordando cuestiones de vocación religiosa) y Juanita la Larga. Esta segunda novela cuenta el idilio de don Paco, un cincuentón, y de la protagonista, que desea redimirse de él por un honrado matrimonio.

Juan Valera fue liberal político y escéptico en cuanto a la religión. Empleó un lenguaje literario sencillo, aunque no vulgar. Al morir, los escritores de la Generación del 98 le guardaron un profundo respeto. Hoy se le considera por gran parte de la crítica como el mejor prosista del siglo XIX, pese a reconocer la superioridad creadora de Galdós.

José María de Pereda

José María de Pereda nació en Polanco (provincia de Santander, actual Cantabria) en 1833. Perteneciente a una familia hidalga, viajó mucho por el extranjero y fue diputado carlista, aunque más tarde se dedicó al cultivo de sus tierras y a la literatura. Contó con la amistad de Galdós, pese su opuesta ideología política. Murió en 1906 en su pueblo natal.

Comenzó su producción literaria como costumbrista: inclinado al realismo con dotes de observación, publicó Escenas montañesas. Más tarde encontraría su fórmula ideal de la novela, al insertar aquel costumbrismo en una visión enamorada del paisaje y de las gentes de la montaña, con sus pasiones y su lenguaje característico. En sus primeras novelas de este tipo (novela idilio), solía enfrentar la paz y la ignorancia de aquella gente rústica con las asechanzas políticas de la vida moderna (Don Gonzalo de la Gonzalera y De tal palo tal astilla). Defendía una tesis que hoy en día aceptarían muy pocos. La novela idilio termina cuando Pereda decidió renunciar a la defensa explícita de tesis alguna. A esta segunda época pertenecen relatos como Sotileza (epopeya de unos pescadores cántabros) y La puchera. La que es considerada su obra maestra es Peñas arriba (1895), cuyo bucolismo descriptivo y el casticismo de su estilo puede parecer hoy en día obsoleto. Pese a ello, José María de Pereda es considerado un gran narrador, dotado de gran capacidad descriptiva y épica.

Pedro Antonio de Alarcón

Pedro Antonio de Alarcón nació en Guadix (Granada) en 1833. Fue uno de los principales responsables de que el realismo se impusiera a la prosa romántica en boga en aquellos momentos. Fue político además de escritor y en su ideología evolucionó desde posturas liberales a más tradicionalistas.

Estuvo en la guerra de Marruecos como voluntario y dejó testimonio escrito sobre su experiencia en Diario de un testigo de la guerra Africana (1859). Durante un tiempo fue escritor de viajes relatando en sus artículos varios de sus viajes. En su tiempo destacó por sus novelas religiosas siendo la más popular de todas ellas El escándalo (1875), en esta novela defendía a los jesuitas lo que fue muy polémico. Su obra más popular, sin embargo, y por la que es recordado, es El sombrero de tres picos publicada en 1874, que inspiraría a Falla su famoso ballet.

Benito Pérez Galdós

Galdós es considerado como el escritor más representativo del movimiento. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, en 1843. Estudió leyes en Madrid, donde conoció la vida de la Corte. En París, quedó perplejo ante las novelas de Balzac, quien influiría notablemente en su obra. Se declaraba progresista y anticlerical, lo que no supuso un obstáculo para entablar grandes amistades con Menéndez Pelayo y José María de Pereda, de ideologías opuestas. Aunque se definió republicano, poco a poco su radicalismo fue templándose. Incluso Alfonso XIII y él guardaron una mutua simpatía personal. A partir de 1910 comenzó a perder la vista y quedó arruinado por los elevados gastos de su desarreglada vida íntima. Se le solicitó el Premio Nobel, pero lamentablemente media España, junto a la Real Academia, se opusieron a su galardón; en vano resultó el apoyo por los altos dignatarios eclesiásticos. Falleció, ciego, en 1920.

Los Episodios Nacionales

Dada la prolífica obra de Galdós, se comenzará mencionando los Episodios Nacionales, distribuidos en cinco series, con un total de 46 tomos. Representan un marco amplísimo de la historia española contemporánea, entre la Guerra de la Independencia y la Restauración, con cierta trama imaginativa.

En la primera serie (1873-1875), figuran los episodios Trafalgar, Bailén, Zaragoza y Gerona. En casi todos ellos, el protagonista es Gabriel Araceli, joven que vive en los momentos culminantes de la Guerra de la Independencia. De series posteriores son El equipaje del rey José, Los Cien mil hijos de San Luis, Zumalacárregui (de la Primera Guerra Carlista), Prim o La de los tristes destinos (sobre Isabel II). La última serie trataba de hechos vividos por el propio Galdós, pero quedó inacabada y es más descuidada.

Novelas

En su primera época (1867-1878), Galdós escribía comprometidamente contra la intolerancia y la hipocresía. Sus novelas enfrentan a un joven técnico con el ambiente hostil de una pequeña ciudad; lo hace con una intolerancia parecida a la que condena (Doña Perfecta, Gloria, La familia de León Roch), a este grupo, aunque carente de tesis, pertenece su novela favorita, Marianela, idilio trágico entre un ciego y una muchacha ignorante y fea, que decide huir cuando su amado recobra la vista, temerosa de mostrarle su rostro, y muere cuando él se casa con otra mujer.

Más tarde, entre 1881 y 1915, publicó 24 novelas cuyo conjunto constituye una especie de "comedia humana" de la vida cotidiana de Madrid. Mantenían tesis progresistas, pero menos hirientes. Su interés se centraba en la clase media, contemplada con exactitud y melancolía. Entre este conjunto de novelas destacan La de Bringas; Fortunata y Jacinta, su obra más importante; Miau, dramática visión de la burocracia de la época; Torquemada en la hoguera, estudio de la avaricia; Misericordia, con personajes de bajos fondos.

Obras dramáticas

Pérez Galdós inició muy tarde su carrera de autor dramático. Entre sus obras destacan La loca de la casa, La hija de San Quintín, Electra (cuyo estreno causó conmoción social) y El Abuelo, adaptada cinematográficamente por [José Luis Garci]. El teatro galdosiano se caracteriza por su sinceridad e inconformismo, aunque su lenguaje teatral resulta actualmente anticuado.

Importancia de Galdós

El éxito de los Episodios Nacionales y de muchas de sus novelas y obras dramáticas fue absoluto. Los críticos y los escritores de su época lo consideraron como un genio, aunque su compromiso en lo religioso, en lo social y en lo político le creó grandes adversarios. También los escritores del 98 recibieron sus influencias, aunque se revelaron contra su "chabacanería" (Valle-Inclán, por ejemplo, lo apodó "don Benito el garbancero"), sin percatarse quizá de que lo únicamente chabacano eran las vidas que describía. Actualmente es considerado como uno de los primeros novelistas españoles.

Emilia Pardo Bazán

Emilia Pardo Bazán nació en La Coruña en 1851. Hija única de los condes de Pardo Bazán, a los diecisiete años se casó y se instaló en Madrid. Fue una mujer con una amplia cultura, realizó numerosos viajes y se creó para ella una cátedra de Literatura en la Universidad de Madrid, ciudad donde falleció en 1921.

Obra

Entre sus estudios sobre la actualidad literaria, destaca La cuestión palpitante, y aunque en él no acepta el materialismo naturalista, defiende una actitud realista y se enfrenta a aquellos que sostienen que el mal solo puede aparecer en la literatura para ser derrotado.

Su estilo fue enérgico y ahonda en problemas y situaciones difíciles. Escribió cientos de cuentos que publicó reunidos, como los Cuentos de Marianela. Pero su producción literaria goza de mayor importancia en novelas como Un viaje de novios, que narra la historia de un matrimonio entre un hombre maduro y una joven inculta y adinerada; o La tribuna, la más naturalista de sus novelas, donde describe la dura vida proletaria en una fábrica de tabaco. También son de suma importancia Los pazos de Ulloa y La madre Naturaleza, con personajes y paisajes gallegos, con un argumento apasionado y, en ocasiones, violento.

Luis Coloma

Luis Coloma (Jerez de la Frontera, 19 de enero de 1851 - Madrid, 1914), hijo de un médico famoso, a los doce años entró en la Escuela Naval preparatoria de San Fernando (1863), pero más tarde la abandonó y se licenció en Derecho en la Universidad de Sevilla, aunque nunca llegó a ejercer la profesión de abogado. Fue miembro de la Real Academia en 1908 y murió en 1914.

Cultivó palomas en su casa durante su infancia, para poder subsitir, durante los años de pobreza por la guerra tercer mundista.

Leopoldo Alas (Clarín)

Leopoldo Alas nació en Zamora (1852), aunque él siempre se sintió profundamente asturiano. Realizó sus estudios de Derecho en Oviedo, y el doctorado en Madrid, donde perdió la fe. A partir de entonces viviría en permanente lucha espiritual, de la que da testimonio su obra. A los veintitrés años usó en sus escritos el pseudónimo de Clarín. Catedrático de la Universidad de Oviedo (1883), defendió ideas republicanas, pero pronto se abrumó de la política. En el año 1892, una crisis de conciencia le devolvió la fe, aunque no llegó a los extremos de la ortodoxia católica. Murió en Oviedo en 1901.

Obra

Clarín gozó de un gran prestigio como crítico literario. Sus artículos evidencian su gran conocimiento y rectitud de juicio (expresado en muchas ocasiones con hiriente sarcasmo). Sus artículos, que le dieron una temida autoridad en el panorama literario español, fueron recopilados por el autor en volúmenes como Solos de Clarín y Paliques.

También cultivó el cuento y la novela breve; publicó más de setenta obritas de este género. Entre los primeros relatos cortos que compuso, destaca Pipá (1879), que cuenta la tragedia de un pillete ovetense. También merece mención Adiós, Cordera, clásico idilio dramático.

Pero fundamentalmente se reconoce su faceta como novelista, por las dos únicas novelas que escribió: La Regenta y Su único hijo. La primera de ellas (1885) es la más importante. Con claras influencias de Madame Bovary de Flaubert, presenta física y moralmente a Vetusta (nombre metafórico de Oviedo) como prototipo de una ciudad española, dormida en el tradicionalismo. Utilizó Alas una técnica naturalista; pero no pintó ambientes sórdidos como Zola (cuya acción transcurre en medios burgueses), sino que el pesimismo aparece con rasgos evidentes de ternura e ironía. En La Regenta salen a debatir las conciencias (en especial la de su protagonista Ana Ozores, de carácter similar al de Emma Bovary), en su lucha con su deber y con el ambiente, dando una imagen a la ciudad que muchos consideraron injuriosa. La novela fue condenada rápidamente por la Iglesia, aunque con el paso del tiempo Clarín y el obispo entablaron una franca amistad. Hoy se considera a La Regenta como la novela cumbre del Realismo español, junto a Fortunata y Jacinta de Galdós.

Armando Palacio Valdés

Armando Palacio Valdés (Entralgo, Asturias, 1853 - Madrid, 1938) se educó en Avilés y terminó el bachillerato en Oviedo; siguió la carrera de Leyes en Madrid. Dirigió la Revista Europea, donde publicó artículos que luego reunió en Semblanzas literarias (1871). A la muerte de José María de Pereda en 1905, asumió su cargo en la Real Academia de la Lengua.

Gran amigo de Clarín, escribió varias novelas importantes, como Marta y María, en la que las dos hermanas bíblicas son trasladadas a un ambiente contemporáneo, que combate el falso misticismo. La más popular de sus obras es La hermana de San Sulpicio, donde narra las aventuras que anteceden al matrimonio de un médico gallego y de la protagonista, una monja sin vocación que no renueva sus votos. También cabe destacar La aldea perdida, historia dramática de un pueblo degradado por la explotación minera.

Vicente Blasco Ibáñez

Vicente Blasco Ibáñez nació en Valencia en 1867. Mantuvo ideas republicanas radicales por las que sufrió arrestos y destierros. Fue diputado en siete legislaturas. En el año 1909 partió a Argentina en busca de fortuna, pero su intento fracasó. Defendió a los aliados durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918); con ese fondo escribió Los cuatro jinetes del Apocalipsis, novela de gran éxito mundial. Siguió una vida de millonario cosmopolita y muchos de sus relatos fueron adaptados al cine en Hollywood. Falleció en 1928 en Menton, en la Costa Azul. Sus restos fueron trasladados a Valencia en 1933, donde fueron recibidos triunfalmente.

Blasco produjo una enorme obra novelesca; en ella destacan las obras ambientadas en Valencia o en su provincia, tan intensamente amada por el escritor (Arroz y tartana, La barraca, Entre naranjos, Cañas y barro). Reflejó sus ideas políticas, sociales y antirreligiosas en La catedral o en La bodega, aunque como se ha comentado anteriormente, su fama se debe en gran parte a Los cuatro jinetes del Apocalipsis, que trata sobre dramas familiares durante la Gran Guerra.

Sin embargo, el Blasco Ibáñez mejor tratado por la crítica es el de inspiración valenciana. En ocasiones se le ha considerado como el Zola español porque comparte con el novelista francés una actitud subversiva, predilección por los ambientes sórdidos, preocupación por la herencia biológica, etc. Escribe intensamente y su estilo puede ser calificado de basto, pese a que no carece de imágenes de pureza plástica. Por su edad, pudo haber pertenecido a la Generación del 98, pero su espíritu mundano difiere de la ascética y la cultura de estos escritores.

La poesía

Cierto es que hacia la segunda mitad del siglo XIX la novela evolucionó rápidamente hacia el Realismo, pero esto no ocurrió con la lírica y en el teatro, cuya transformación fue menos violenta y aún continuaron impregnados de romanticismo hasta final de siglo.

Este romanticismo postrero es más aparente que real; en ocasiones carece de fondo y sin la exaltación lírica a la que se entregaba el romanticista de pro. Esto es debido a la sociedad, pues era el momento de la burguesía que consolidaría la Restauración de 1875. Dicha sociedad, que estaba sentando las bases del capitalismo y dando los primeros pasos de industrialización del país, no dejó cabida para las personas que admiraban el arte de forma desinteresada.

Ramón de Campoamor

Ramón de Campoamor nació en Navia (Asturias) en 1817, y murió en 1901. Perteneció al Partido Moderado, además de ser empleado de Hacienda, gobernador y diputado. Escribió tratados sobre temas filosóficos (Lo absoluto), obras dramáticas, poemas de pretensiones épicas y filosóficas (Colón, El drama universal y El licenciado Torralba).

Su creación más personal, sin embargo, son sus pequeños poemas, como Humoradas, Doloras y Pequeños poemas. Con ellos pretendió romper con el Romanticismo, creando una poesía acorde con el momento, prosaica, sencilla, escéptica y en algunos casos irónica, con una moraleja que suele ser trivial. Hoy puede ser considerada por los estudiosos ramplona y banal. En cualquier caso, Campoamor explicó sus ideas innovadoras en Poética, en la que dice:

La poesía es la representación rítmica de un pensamiento por medio de una imagen, y expresado en un lenguaje que no se puede decir en prosa ni con más naturalidad ni con menos palabras... Sólo el ritmo debe separar al lenguaje del verso del propio de la prosa... Siéndome antipático el arte por el arte y el dialecto especial del clasicismo, ha sido mi constante empeño el de llegar al arte por la idea y el de expresar ésta en el lenguaje común, revolucionando el fondo y la forma de la poesía.

Gaspar Núñez de Arce

Gaspar Núñez de Arce (1834-1903), nació en Valladolid. Fue gobernador de Barcelona, diputado y Ministro de Ultramar.

Escribió dramas, como El haz de leña, que trata sobre del tema del príncipe don Carlos, hijo de Felipe II, un tema ya tratado por Schiller; aunque su obra mejor valorada está constituida por sus poesías y sus poemas extensos.

Núñez de Arce cuidaba la expresión, pero sus poemas están cargados de artificiosidad política (como en Gritos del combate, en los que pretendía conseguir una poesía civil y patriótica); en exaltados discursos de corte filosófico (La duda). Se le suele achacar el abuso de una retórica demasiado fácil. También escribió cuentos o leyendas versificadas, como Un idilio, La pesca y El vértigo.

El teatro

El teatro realista español describe un arco desde las posturas más conservadoras y acríticas a las más progresistas y ácidas: desde la alta comedia de Adelardo López de Ayala y Ventura de la Vega, al teatro éticamente inquieto de Benito Pérez Galdós y la acerada crítica de Enrique Gaspar (1842-1902), dramaturgo de minorías. Junto a estos autores, se reanudó el interés por el costumbrismo que reflejó el público burgués más conservador a través de géneros como la zarzuela o género chico, el sainete o el teatro por horas. Se trataba de un teatro fundamentalmente de evasión, que procuraba no plantear problemas de conciencia al burgués. Junto a ello, se intentaba revitalizar los anticuados valores conservadores de la honra con las iniciativas para hacer revivir el drama histórico romántico por parte de Manuel Tamayo y Baus o por parte del neorromanticismo del matemático José Echegaray.

José Echegaray

osé Echegaray (1832-1916) nació en Madrid y ocupó altos cargos políticos. Fue ingeniero de Caminos, de cuya escuela fue director. Alternó el estudio de las matemáticas y de los problemas científicos (sobre los que publicó dos libros: Ciencia popular y Vulgarización científica) con la poesía dramática, que según Lázaro Carreter «le da una cierta sequedad sistemática que muestra más el esfuerzo que el instinto poético». En 1904 se le concedió, junto a Frédéric Mistral, el Premio Nobel.

Echegaray trató de combinar dos elementos incompatibles: un romanticismo exagerado con el positivismo y realismo latente en su tiempo. Como resultado se da un teatro de costumbre contemporáneas, a base de procedimientos románticos, en los que según la crítica abusa de las situaciones trágicas y patéticas, y se caracteriza por que en cada una de sus obras plantea un caso de conciencia, un problema ideológico o, como se titula una de sus obras, un Conflicto entre los deberes. Entre sus obras más destacadas se encuentran El loco Dios, Mancha que limpia, El gran Galeoto, O locura o santidad.

Manuel Tamayo y Baus

Manuel Tamayo y Baus (1829-1898) nació en Madrid. Fue hijo de actores y se casó con la hija del famoso actor Isidoro Máiquez. Estuvo en permanente contacto con el teatro y abarcó en sus obras gran variedad de temas. Escribió tragedias clásicas (Virginia), dramas románticos (Locura de amor, sobre Juana la Loca), teatro costumbrista (La bola de nieve y Lo positivo) y el teatro de tesis (Lances de honor y Los hombres de bien). Su obra más importante es Un drama nuevo, en la que presenta a la compañía teatral de Shakespeare, que ha de representar un drama en el que el actor Walton descubre que Alicia, su mujer, que desempeña este papel en la obra, le es infiel. Pero lo que ocurre ficticiamente en la ficción, también ocurre en la realidad: Alicia ama a Edmundo y, al representarse la obra, Walton mata a su esposa en escena para limpiar su honor. Finalmente Shakespeare explica al público lo ocurrido.

La crítica: Menéndez Pelayo

Menéndez Pelayo fue quizá la figura cumbre de la cultura española en el siglo XIX, maestro del pensamiento, la historia y la crítica contemporánea. Nació en Santander en 1856 y estudió en varios países. A los veintidós años obtuvo una cátedra en la Universidad de Madrid. A los veinticinco fue nombrado miembro de la Real Academia Española y, poco más tarde, de la de Historia. También dirigió la Biblioteca Nacional. Al morir en 1912 dejó a Santander como legado su valiosa biblioteca personal.

La obra de Menéndez Pelayo es muy extensa y cuenta con una gran capacidad de síntesis. En sus libros se puede apreciar su amor a España y un encendido catolicismo. Pretendió reconstruir todo el pasado histórico español, con una finalidad revalorizadora que en varias ocasiones le arrastró a fuertes polémicas (por ejemplo, la originada por su libro La ciencia española). Para muchos críticos ha trazado las líneas fundamentales del pensamiento español en obras como Historia de los heterodoxos españoles y la Historia de las ideas estéticas en España. En cuanto a la historia literaria, construyó obras como Orígenes de la novela, Antología de poetas líricos (detenida a finales de la Edad Media), los prólogos a las Obras de Lope de Vega, entre otras.