miércoles, 10 de marzo de 2010

82ª Edició Oscar 2010

82 Edició Oscar 2010

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOuvnKo9UoW0Mbzv7Ch4Sw-61t0WmlzogIWMZzzVtgSiyHMceD4LK6Oj-v_cXiRfnudKLh-3gvaP3uw6skbmYNG_8efNRT2YmrBLckAHPFlJiC7xnnCFtQucnFQX9b5AxdJCd1VmFBAQks/
Encara que sigui molt tard posar-ho ja feia un temps que ho tenia fet però no sabia que posar-hi bé aquesta 82 edició dels oscars ha estat, segons molts i segons el que he vist per "Youtube", ha sigut una de les entregues més aborrides i insuls que ha hagut però bé se'ns dubte tenia les seves estones agradables, tal vegada vàren posar moltes espectatives en els 2 presentadors Steve Martin i Alec Baldwin són graciosos però no tant, no sé penso jo que pensaven massa en ells i també varen censurar quan s'ho otorgaven els premis als oscaritzats ells no podien ni fer una petita dedicació als seus éssers benvolguts i això feia perdre molt a la gala, després una altra cosa que atreu molt es la fabulosa i fantàstica: "Red Carpet" (alfombra vermella).

Mejor Película
- Avatar
Avatar

- The Blind Side
The blind side

- District 9
District 9

- An Education
An education

-
En Tierra Hostil - (Ganador)
En tierra hostil

- Malditos Bastardos
Malditos bastardos

- Precious
Precious

- A Serious Man
Un tipo serio

-
Up
Up

- Up in the Air

Up in the air

Mejor Director


- Kathryn Bigelow - The Hurt Locker - (Ganador)

La directora de En tierra hostil sujeta un Oscar

- James Cameron - Avatar
James Cameron

- Lee Daniels - Precious
Lee Daniels

- Jason Reitman - Up in the Air
Jason Reitman

- Quentin Tarantino - Malditos Bastardos

Quentin Tarantino

Mejor Actor


- Jeff Bridges - Crazy Heart - (Ganador)
Jeff Bridges














- George Clooney - Up in the Air
George Clooney

- Colin Firth - A Single Man
Colin Firth

- Morgan Freeman - Invictus

Morgan Freeman

- Jeremy Renner- The Hurt Locker
Jeremy Renner

Mejor Actriz


- Sandra Bullock - The Blind Side - (Ganador)

http://oscars.hola.com/imagenes//oscar-2010/noticias/201003081111/oscar-2010/ganadores/actor-actriz/0-4-190/4190-z.jpg

- Helen Mirren - The Last Station

Helen Mirren nominada como mejor actriz en los Oscar 2010

- Carey Mulligan - An Education
http://i.dailymail.co.uk/i/pix/2010/03/08/article-1256195-089D6D94000005DC-672_306x728.jpg

- Gabourey Sidibe - Precious


- Meryl Streep - Julie & Julia



Mejor Actor de Reparto

- Christoph Waltz - Malditos Bastardos (Ganador)
Christopher Waltz,Oscar al  mejor actor secundario 2010

- Matt Damon - Invictus

Matt Damon

- Woody Harrelson - The Messenger
Woody Harrelson

- Christopher Plummer - The Last Station

Christopher Plummer

- Stanley Tucci - The Lovely Bones
Stanley Tucci

Mejor Actriz de Reparto

- Mo'Nique - Precious: (Ganador)


- Penélope Cruz - Nine
Penélope Cruz en la alfombra roja de los Oscar 2010

- Vera Farmiga - Up in the Air
http://www.americansuperstarmag.com/sites/default/files/images/vera-farmgia-030710.preview.jpg

- Maggie Gyllenhaal - Crazy Heart

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmVjxWQCzPKM1hmymf0g-ZGtmu5-feXEFGyiKv8CxMMMYDHVwLs1_IIVReF-RoaRB2uCUOxj0FtHb8TijBFa2j5j5ySJsbPphw1qRNec1925jcipgBzaMyyIb7y6nrL309iGkcuqU95ufP/

- Anna Kendrick - Up in the Air



Oscar Honirifico
- Lauren Bacall
http://avogueidea.files.wordpress.com/2009/06/lauren-bacall.jpg

Mejor Guión Original

- The Hurt Locker: Mark Boal - (Ganador)

Mark Boal Oscar a Mejor Guión Original por 'En Tierra Hostil'
- Inglourious Basterds: Quentin Tarantino
- The Messenger: Oren Moverman, Alessandro Camon
- A Serious Man: Joel Coen, Ethan Coen
- Up: Bob Peterson, Pete Docter


Mejor Guión Adaptado

- Precious: Geoffrey Fletcher - (Ganador)
Geoffrey Fletcher, the first African American to win an Oscar for screenwriting, on stage at the Academy Awards.
- District 9: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
- An Education: Nick Hornby
- In the Loop: Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche

- Up in the Air : Jason Reitman, Sheldon Turner

Mejor Fotografía

- Avatar: Mauro Fiore - (Ganador)
Mauro Fiore celebra el Oscar a la mejor fotografía por Avatar
- Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte: Christian Berger
- Harry Potter and the Half-Blood Prince: Bruno Delbonnel
- The Hurt Locker: Barry Ackroyd
- Inglourious Basterds: Robert Richardson

Mejor Edición

- The Hurt Locker: Bob Murawski, Chris Innis - (Ganador)
Foto 1 - Bob Murawski, right, and Chris Innis accept the Oscar for best achievement in film editing for
- Avatar: Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron
- District 9: Julian Clarke

- Inglourious Basterds: Sally Menke
- Precious: Based on the Novel Push by Sapphire: Joe Klotz


Mejor Dirección Artística



- Avatar: Rick Carter, Robert Stromberg - (Ganador)

Rick Carter , Kim Sinclair, y Robert Stromberg recogen el Oscar a la mejor dirección artística por Avatar
- Imaginarium of Doctor Parnassus: Anastasia Masaro
- Nine: John Myhre
- Sherlock Holmes: Sarah Greenwood
- The Young Victoria: Patrice Vermette

Mejor Vestuario

- The Young Victoria: Sandy Powell - (Ganador)
Sandy Powell  recoge el Oscar al Mejor Vesturio por 'La reina Victoria'
- Bright Star: Janet Patterson
- Coco avant Chanel: Catherine Leterrier
- The Imaginarium of Doctor Parnassus: Monique Prudhomme

- Nine: Colleen Atwood

Mejor Maquillaje

- Star Trek - (Ganador)
Joel Harlow, Mindy Hall y Barney Burman posan con el Oscar al mejor maquillaje por Star Trek

- Il divo

- The Young Victoria


Mejor Banda Sonora

- Up: Michael Giacchino - (Ganador)
Premios Oscar 2010: ganadores (AP Photo, Mark J. Terrill)

- Avatar: James Horner
- Fantastic Mr. Fox: Alexandre Desplat
- The Hurt Locker: Marco Beltrami, Buck Sanders
- Sherlock Holmes: Hans Zimmer


Mejor Canción Original

- Crazy Heart: T-Bone Burnett, Ryan Bingham (The Weary Kind) - (Ganador)
Premios Oscar 2010: ganadores (REUTERS, Lucy Nicholson)
- Paris 36: Reinhardt Wagner, Frank Thomas (Loin de Paname)
- Nine: Maury Yeston (Take It All)

- The Princess and the Frog: Randy Newman (Down in New Orleans)

- The Princess and the Frog: Randy Newman (Almost There)

Mejor Sonido


- The Hurt Locker - (Ganador)
Ray Beckett y Paul N.J. Ottosson recogen el premio al mejor sonido por En tierra hostil
- Avatar
- Star Trek

- Up
- Inglourious Basterds


Mejores Efectos Especiales



- Avatar - (Ganador)

Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Andrew R. Jones y Richard Baneham posan con el Oscar a los mejores efectos visuales por Avatar
- District 9
- Star Trek

Mejor Película Animada

- Up: Una aventura de altura - (Ganador)
Pete Docter recoge el premio a la mejor película de animación por Up
- Coraline
- Fantastic Mr. Fox
- The Princess and the Frog
- The Secret of Kells
Mejor Película Extranjera

- El secreto de sus ojos: Juan José Campanella (Argentina) - (Ganador)
El argentino Juan Jose Campanella celebra el Oscar logrado a la mejor película de habla no inglesa por El secreto de sus ojos
- Ajami: Scandar Copti, Yaron Shani (Israel) - Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte: Michael Haneke (Alemania)
- Un prophète: Jacques Audiard (Francia) - La teta asustada: Claudia Llosa (Perú)

Mejor Documental

- The Cove: Louie Psihoyos - (Ganador)

- Burma VJ: Reporter i et lukket land: Anders Ostergaard
- Food, Inc.: Robert Kenner
- The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers: Judith Ehrlich, Rick Goldsmith
- Which Way Home: Rebecca Cammisa


Mejor corto Documental

- Music by Prudence - (Ganador)
Ross Williams y Elinor Burkett posan con el Oscar al mejor documental por Music by Prudence
- China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
- Last Campaign of Governor Booth Gardner
- The Last Truck: Closing of a GM Plant - Królik po berlinsku


Mejor Corto Animado

- Logorama - (Ganador)
Nicolas Schmerkin posa con el Oscar al mejor corto de animación por Logorama
- French Roast
- O'Grimm's Sleeping Beauty
- La dama y la muerte
- Wallace and Gromit in 'A Matter of Loaf and Death'


Mejor Cortometraje

- The New Tenants - (Ganador)
Joachim Back y Tivi Magnusson recogen el Oscar al mejor corto de acción por The New Tenants
- The Door - Istallet for abrakadabra
- Kavi

- Miracle Fish

lunes, 8 de marzo de 2010

Día Internacional de la Mujer - Grandes Mujeres

http://gatodiario.files.wordpress.com/2009/03/forges-dia-de-la-mujer.jpg

En un principio una breve introducción sobre este dia como surgio y demás sobre en si com surgio este día.

El Día Internacional de la Mujer Trabajadora (o también Día Internacional de la Mujer) se celebra el día 8 de marzo y está reconocido por la Organización de las Naciones Unidas (ONU). En este día se conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo integro como persona. Es fiesta nacional en algunos países.

http://www.eurielec.etsit.upm.es/~bisho/blog_files/forges_20050308.gif

http://www.blogdelbebe.com/imagenesWeb/internas/dia-de-mujer.jpg

La idea de un día internacional de la mujer surgió al final del siglo XIX, en plena revolución industrial y durante el auge del movimiento obrero. La celebración recoge una lucha ya emprendida en la antigua Grecia por Lisístrata, quien empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra, y que se vio reflejada en la Revolución francesa: las mujeres parisienses, que pedían "libertad, igualdad y fraternidad", marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino, pero no fue sino hasta los primeros años del siglo XX cuando se comenzó a proclamar, desde diferentes organizaciones internacionales de izquierda, la celebración de una jornada de lucha específica para la mujer y sus derechos.

http://cms7.blogia.com/blogs/a/ab/abr/abrindofronteiras/upload/20070308000253-dia-muller-forges.gif

Despues de este brevisima introducción me ha venido a mente destacar a esas grandes mujeres de la historia, o para mí las más interesantes. Hay va un seguido de mujeres que han destacado:

MATA HARI

http://mujeresriot.webcindario.com/mata_hari_08.jpg

Mata Hari, cuyo verdadero nombre era Margaretha Geertruida Zelle, fue una bailarina exótica, cortesana y espía durante la Primera Guerra Mundial.

Primeros años

Margaretha Geertruida Zelle nació el 7 de agosto de 1876 en Leeuwarden, Holanda. Su padre era un hombre de negocios holandés, y su madre, de ascendencia javanesa (los holandeses tenían Java como posesión colonial), murió siendo todavía joven. Su padre suplió la ausencia materna con excesivos cuidados de la joven Margaretha, que destacó por su belleza desde muy temprano, y que llegó a recibir proposiciones de su mismo profesor de bachillerato.

En 1895 respondió a un anunció de solicitud de esposa publicado por Rudolf MacLeod, un oficial del ejército holandés. Se casaron ese mismo año, cuando ella tenía 19 y su esposo 39, y se trasladaron ya con su primera hija hacia las Indias Orientales, donde él fue destinado. Esto le permitió a Mata Hari entrar en contacto directo con la cultura de ese continente. Perdió a su segundo hijo por un extraño envenenamiento, presuntamente en venganza por el trato dado por su marido a un sirviente nativo.

La muerte del hijo supuso un duro golpe para la familia que no fueron capaces de superar. El marido buscó amparo en la bebida y frecuentaba bien poco el hogar. Se dice que esta soledad llevó a Mata Hari a sus primeros contactos con la cultura javanesa y con las técnicas amatorias orientales, que le proporcionarían años más tarde fama como una cortesana que llegaba a cobrar por velada 1.000 francos de la época (unos 600 euros en la actualidad).

Mata Hari

Bailarina

De regreso a Amsterdam, donde el militar fue absorbido por el alcoholismo y la vida mundana, consiguió el divorcio aduciendo maltratos, y se fue a París. Armada de valor y aprovechando la sensación de orientalidad que emanaban sus rasgos, así como el ambiente cultural de la época, propicio a dejarse fascinar por el encanto de lo éxotico, se hizo pasar por una supuesta princesa de Java llamada Mata Hari (que significaba "ojo del amanecer"), ejerciendo de bailarina exótica y protagonizando espectáculos de danza donde se iba desnudando poco a poco, aunque nunca de la parte superior, pues según ella, su marido le había arrancado un pezón en un acto de ira.

La mentira y la imaginación, como salida obligada para superar su penosa situación económica, empezó a dar sus frutos y a la vista de sus ventajosas consecuencias, pasó a convertirse en algo habitual. París fue un revuelo con auténticas pugnas para conseguir las primeras filas en sus espectáculos. Danzaba las sagradas danzas indias del "devandasisher" y el "kandaswami", y viajó por toda Europa relatando su historia de cómo nació en un templo sagrado hindú y le fueron reveladas desde niña las sagradas danzas de su gente.

También fue cortesana y tuvo romances secretos con numerosos funcionarios militares e incluso políticos de alto nivel. Este tipo de relaciones, así como los contactos que tuvo entre lo más florido de la alta sociedad, resultarían el origen de su perdición.

Tuvo numerosos amantes, entre los que destacaron el mayor Arnold Von Kalle, alto jefe militar alemán, Adolphe Pierre Messimy, ministro de guerra francés, Alred Kiepert, un latifundista alemán, el compositor Giacomo Puccini, el Barón Henri de Rothschild que le dio varias pulseras de rubies y diamantes, y Tadea Mirszlac, la gitana amante de Francisco Jose I de Austria y de su hijo Rodolfo.

Todo el mundo quedaba extasiado ante su belleza. ¿Era realmente hermosa? Resulta muy discutible. Con más propiedad podría llamársela exótica. El prestigio de sus danzas y el encanto pseudo-oriental de que había sabido rodearse indudablemente debían influir sobre sus admiradores confiriéndole una belleza producto en gran parte de su imaginación.

Su fama como bailarina crecía, pero el paso del tiempo no perdonaba a una Mata Hari que poco a poco iba dejando de ser la adorable jovencita de sus inicios. Al perder sus encantos físicos, que hoy en día no resultarían demasiado sobresalientes para nuestros gustos, empezó a ejercer con más asiduidad de cortesana, aprovechando sobre todo el mito que rodeaba su figura. De esta forma, pudo seguir llevando un nivel de vida similar en los años siguientes.

En aquellos tiempos, intentó recuperar a su hija, que vivía con su padre en Holanda, pero resultó imposible. Mandó a su ama de llaves que volvió con las manos vacías tras varias horas de espera a la puerta del colegio donde estudiaba, ya que aquel día su padre fue a recogerla. La hija de Mata Hari acabó muriendo algunos años después de la muerte de su madre, curiosamente días antes de un viaje a Java en el que había puesto muchas esperanzas.


Mata Hari

Espía

"¿Una ramera? ¡sí!, pero una traidora, ¡jamás!" es una frase que se le atribuye a Mata Hari durante el juicio sumarísimo al que fue sometida. La trama de espionaje en la que Mata Hari se vio envuelta es bastante enrevesada y en muchos puntos no del todo aclarada, pues hay versiones contradictorias sobre lo que ocurrió. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial en julio de 1914 ella está en Berlín, donde baila en un importante music-hall, y tiene por amante al jefe de policía de esta ciudad.

Unos meses despues aparece en Holanda, residiendo en el Hotel Victoria de Amsterdam. En marzo de 1915 sale para Francia, y poco despues esta en Madrid. Un capitán inglés llamado Fernand Tuohy dice que bailó durante varios meses en un music-hall de Madrid al mismo tiempo que se ponía en contacto con agentes abiertamente partidarios de Alemania. Es entonces cuando sus actividades comienzan a despertar las sospechas para los servicios de inteligencia aliados, y a partir de entonces la mantendrán estrechamente vigilada.

En la primavera de 1916 vuelve a Francia, donde se aloja en el Gran Hotel de París, y segun los informes de los agentes franceses que seguían sus movimientos se dedicaba a relacionarse con oficiales de las naciones aliadas que se encontraban de paso allí. Es en esta epoca cuando Mata Hari conoció al que sería el amor de su vida, Vadim Masloff, un soldado ruso destinado en Francia, quien en ese momento estaba de permiso en París. Durante varios días y varias noches no se separaran uno del otro.

El siguiente episodio es el más difuso de todos porque hay dos versiones contradictorias, una la de Mata Hari y otra la de sus acusadores.

Segun Mata Hari ella fue a visitar al capitán Ledoux para solicitar que le extendiera un salvoconducto para Vittel, donde había un hospital militar en el que se encontraba su amado Vadim Masloff, al que acababan de herir en un ojo. Mata Hari dice que en el transcurso de esta entrevista Ledoux le ofrecio prestar servicios como espía a favor de Francia, y que ella aceptó.

Mata Hari

El Final

Tras su arresto fue recluida en la prisión de San Lázaro en las afueras de París. Más tarde fue sometida a juicio acusada de espionaje, de ser una agente doble para Alemania y Francia, y de haber causado con ello de forma indirecta la muerte de miles de soldados. Al final se le encontró culpable, aunque sin pruebas concluyentes, y basadas en hipótesis que hoy no se sostendrían en un juicio moderno. De hecho, una asociación de su ciudad natal pidió hace algunos años al Ministerio de Justicia francés una revisión póstuma del caso, aunque aun no se han pronunciado.

Fue ejecutada por un pelotón de fusilamiento en la mañana del 15 de octubre de 1917. Tenía 41 años. Sobre los detalles de este episodio circularon muchas leyendas, como que antes de morir se despidió de los soldados del pelotón agitando la mano, o que sólo vestía un abrigo de piel, del cual se despojó para persuadir a sus ejecutantes, o que los propios soldados tuvieron que ser vendados para no sucumbir a sus encantos. En todo caso, si parece probado que lanzó un beso de despedida a sus ejecutores y que, de los 12 soldados que constituyeron el pelotón de fusilamiento, sólo acertaron 4 disparos, uno de ellos en el corazón que le causó la muerte instantánea. El oficial a cargo, como así era habitual en estos casos, ultimó el acto con un innecesario disparo de gracia en la sien. La noticia recorrió el mundo. Hay incluso una narración periodística que detalla este dramático momento describiendo la expresión de su rostro, forma de caída y disposición final del cuerpo en el suelo. También existe una fotografía a cierta distancia de los momentos previos a su ejecución, justo enfrente del pelotón de fusilamiento, cuando el oficial está leyendo los cargos. Su cuerpo, que no fue enterrado, se empleó para el aprendizaje de anatomía de los estudiantes de medicina, como era habitual para los considerados criminales y ajusticiados en aquella época. Su cabeza embalsamada, que tenía el pelo teñido de rojo, como atestiguan quienes la vieron, permaneció en el Museo de Criminales de Francia hasta que en 1958, desapareció seguramente robada por un admirador.

http://www.byjennyloo.com/bluedynamic/images/stories/mata_hari.jpg

Polémica y significado

Hasta pocas horas antes del fusilamiento, Mata Hari tuvo la esperanza de que el presidente de la República le concediera el indulto. Cuando le fue denegado ella aun no podía creer lo que iba a suceder aquel amanecer del 15 de octubre. Sin embargo, con la ayuda de las numerosas charlas que había sostenido con la religiosa que le asistió cierto tiempo, y la aceptación progresiva de que podría suceder lo peor, hicieron que sus últimos actos fueran acordes al mito que representaba ya para sus contemporáneos. En momentos como esos, no es posible fingir una artificial rectitud o valentía. Margaretha Geertruida Zelle, siempre proclamó insistentemente su inocencia, hasta el último instante.

Hoy por hoy, la tesis más extendida sobre el caso Mata Hari es que, aunque reveló datos sobre ciertos movimientos alemanes y franceses sin importancia, como el desembarco nocturno de algunos oficiales del Kaiser en Marruecos, o la insustancial comunicación al enemigo de movimientos de tropas francesas que aparecían incluso en la propia prensa parisina, estos fueron siempre irrelevantes debido a la nula preparación de Mata Hari como espía, aunque en el juicio sus acusadores franceses llegaran a afirmar que había sido entrenada en Holanda en una escuela para tal fin.

Mata Hari era más bien una cortesana en aquellos momentos, que aceptó encargos de esta índole con tal de poder seguir con su alto ritmo de vida y asistir, en territorio de guerra, a su joven amado herido en combate. Quienes han estudiado este personaje dicen que en realidad se tomó esta labor como un juego, no siendo consciente de que el mundo ya no era el que había conocido antes de 1914, y que la guerra lo había cambiado todo. Una tesis bastante difundida sostiene que los alemanes, tras considerar que este personaje les resultaba molesto, prepararon su eliminación a manos del propio enemigo, tendiendo la trampa al contraespionaje francés para que asociaran a Mata Hari como un agente alemán. La jugada era perfecta. Al enviar los alemanes un mensaje comprometedor y cifrado con una clave a Mata-Hari, de la que tenían constancia que sus enemigos ya disponían del método de descifrado, pero sabiendo que estos desconocían el sobreaviso alemán sobre el hecho, provocarían, como así ocurrió, que las autoridades de París creyeran a pies juntillas en la veracidad de toda la información interceptada, sin pensar que los alemanes lo habían hecho así a propósito.

Hay que mencionar el nuevo escenario de guerra de inteligencia que suscitó este conflicto mundial. Numerosos mensajes eran enviados con la unica finalidad de desinformar al enemigo, haciendo que creyeran cosas que eran falsas y usando todo tipo de argucias. Por otro lado la lucha por conseguir las claves usadas por el enemigo y estar al tanto del cambio de éstas, provocaba también auténticos quebraderos de cabeza. El envenenado radio-telegrama que destruiría a Mata Hari fue interceptado en la capital francesa por la antena de radio dispuesta en la Torre Eiffel y sirvió como principal prueba de su culpabilidad.

Tatiana Proskouriakoff

El 23 de enero de 1909, nació en Tomsk, Siberia, Tatiana Proskouriakoff. Su abuelo era profesor de ciencias naturales, su padre Avenir Proskouriakoff era químico e ingeniero y su madre Alla Nekrassova era física.

Como puede verse, su entorno era científico y no fue extraño que desarrollara una inclinación bastante marcada hacia este campo del conocimiento. Sus padres se hallaban involucrados en el círculo intelectual ruso prerrevolucionario, y en 1915, nombran al papá inspector para supervisar la elaboración de armas para su país en Estados Unidos. Esto sucede durante la I Guerra Mundial, y poco después la familia entera se le une a Avenir en Pennsilvania, donde se establecen tras la Revolución Bolchevique.

Tatiana, conocida por amigos y familiares como Tania, obtiene la nacionalidad estadounidense en 1923. Una vez que termina sus estudios básicos, entra a estudiar a la Escuela de Arquitectura del Colegio Estatal de Pennsylvania.

Para la época de la Depresión, Tatiana se ve obligada a trabajar primero en la tienda Wannamakers, y más adelante como dibujante. Este oficio, en el que no era nada incapaz, la acerca al Museo de la Universidad, donde hace un voluntariado para el curador, pero más adelante es contratada aunque con un salario muy básico que con dificultad le alcanzaba para vivir.

Linton Satterthwaite, el reconocido arqueólogo observa en la joven un gran potencial, y se la lleva a una expedición por el mundo maya, pero sin remuneración alguna más que sus gastos cubiertos. Cuando Tania se enfrentó por primera vez a la belleza ancestral de Palenque le cambió la vida. Había descubierto su verdadera vocación.

Desgraciadamente, al poco tiempo Satterthwaite sufrió de graves problemas económicos y le era imposible seguir manteniendo a Tatiana en territorio maya. No obstante, la suerte de Tatiana estaba lejos de agotarse, y Sylvanus Morley, impresionado por la calidad de sus trabajos de reconstrucción, decide seguir costeanado su estadía.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/Charsolomon_TProskouriakoff.jpg

Para este entonces, se desplaza a Copán y a Chichén Itzá, donde continúa con la labor que se había convertido en su vida: los dibujos reconstructivos del mundo maya. En 1946, por fin, publica su Álbum de Arquitectura Maya y el mundo ve finalmente una de las interpretaciones más certeras de este universo antiguo.

Pero la labor de Tatiana no se limita a sus publicaciones, sino que además desarrolló un método para fechar monumentos con base al estilo morfológico y escultural, el cual consiste en un análisis minucioso de los monumentos mayas conocidos y proporciona fechas con un rango probable de 20 o 30 años.

En 1943, Kidder que estaba más que impresionado por sus capacidades y empeño, la asciende a miembro del equipo de arqueología del Carnegie Division of Historical Research, donde continúa con sus estudios. Al rededor de esta época, ella descubre que los treinta y cinco monumentos de Piedras Negras tienen un orden en su disposición y considera que pertenecen a un período de un solo gobernante. Además, descubre en las estelas datos del nacimiento y del ascenso al trono del gobernante, así como nombres y matrimonios de otras personalidades, especialmente de mujeres, y las fechas de logros militares.

De igual forma, desarrolló el aspecto dinástico de las ciudades mayas. Entre los documentos más completos de las dinastías temporales están los de Yaxchilán, en los que reconstruye la historia de la dinastía Jaguar que reinó en el siglo VIII d.C. Los registros empiezan con el advenimiento de Escudo Jaguar que fue sucedido en 752 d.C. por Pájaro Jaguar, posiblemente su hijo. Reconoce además que algunos dinteles celebran ritos de auto sacrificio de sangre, lo cual fue revolucionario ya que en esa época, todos los estudios apuntaban a que los mayas eran un pueblo de intelectuales y científicos totalmente pacíficos.

Hipatia

Hypatia Raphael Sanzio detail.jpg

Hipatia (/hy.pa.'ti.a/; Griego: Ὑπατία; Alejandría, 355 ó 370 - Ibídem, marzo de 415 ó 416[1] ) fue una filósofa y maestra neoplatónica griega, natural de Egipto,[2] que destacó en los campos de las matemáticas y la astronomía,[3] miembro y líder de la Escuela neoplatónica de Alejandría a comienzos del siglo V. Seguidora de Plotino, cultivó los estudios lógicos y las ciencias exactas, llevando una vida ascética. Educó a una selecta escuela de aristócratas cristianos y paganos que ocuparon altos cargos, entre los que destacan el obispo Sinesio de Cirene —que mantuvo una importante correspondencia con ella—, Hesiquio de Alejandría y Orestes, prefecto de Egipto en el momento de su muerte.

Hija y discípula del astrónomo Teón, Hipatia es la primera mujer matemática de la que tenemos un conocimiento razonablemente seguro y detallado. Escribió sobre geometría, álgebra y astronomía, mejoró el diseño de los primitivos astrolabios —instrumentos para determinar las posiciones de las estrellas sobre la bóveda celeste— e inventó un hidrómetro.

Hipatia murió a una edad avanzada, 45 ó 60 años (dependiendo de cuál sea su fecha correcta de nacimiento), linchada por una turba de cristianos. Su asesinato se produjo en el marco de la hostilidad cristiana contra el declinante paganismo y las luchas políticas entre las distintas facciones de la Iglesia, el patriarcado alejandrino y el poder imperial, representado en Egipto por el prefecto Orestes, ex alumno de la filósofa. Sócrates Escolástico, el historiador más cercano a los hechos, afirma que la muerte de Hipatia fue causa de "no poco oprobio" para el Patriarca Cirilo y la iglesia de Alejandría,[4] y fuentes posteriores, tanto paganas como cristianas, le achacan directamente el crimen, por lo que muchos historiadores consideran probada o muy probable la implicación de Cirilo, si bien el debate al respecto sigue abierto.[5]

Su carácter singular de mujer entregada al pensamiento y la enseñanza en plena Tardoantigüedad, su fidelidad al paganismo en el momento de auge del catolicismo teodosiano como nueva religión del Estado, y su muerte a manos de cristianos le han conferido gran fama. La figura de Hipatia se ha convertido en un verdadero mito: desde la época de la Ilustración se la presenta como a una "mártir de la ciencia" y símbolo del fin del pensamiento clásico ante el avance del Cristianismo.[6] No obstante, en la actualidad se destaca que su asesinato fue un caso excepcional y que, de hecho, la escuela neoplatónica alejandrina, progresivamente cristianizada, floreció hasta pleno siglo VII.[7]

Por su parte, los movimientos feministas la han reivindicado como paradigma de mujer liberada, incluso sexualmente,[8] aunque, según la Suda, estuvo casada con otro filósofo —llamado Isidoro— y se mantuvo virgen.[9] También se la ha asociado con la Biblioteca de Alejandría, si bien no hay ninguna referencia que vincule a ambas: se cree que la Gran Biblioteca ptolemaica desapareció en un momento incierto del siglo III, o quizá del IV, y su sucesora, la Biblioteca-hija del Serapeo, fue expoliada en 391. Según las fuentes, Hipatia enseñaba a sus discípulos en su propia casa.


Marie Curie

Mariecurie.jpg

Marie Curie, Marja Skłodowska, (conocida también como Maria Sklodowska-Curie) (nacida el 7 de noviembre de 1867 y fallecida el 4 de julio de 1934) fue una química y física polaca, posteriormente nacionalizada francesa. Pionera en el campo de la radiactividad, fue la primera persona en recibir dos premios Nobel y la primera mujer en ser profesora en la Universidad de París.

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Nació en Varsovia (Zarato de Polonia, Imperio ruso), donde vivió hasta los 24 años. En 1891 se trasladó a París para continuar sus estudios. Fundó el Instituto Curie en París y en Varsovia. Estuvo casada con el físico Pierre Curie y fue madre de Irène Joliot-Curie (ambos también galardonados con el Premio Nobel). Pierre Curie murió en un accidente la mañana del 19 de abril de 1906, al ser atropellado por un coche de caballos en una calle de París cuando se dirigía a su laboratorio.


Frida Kahlo(i)
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Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón,[1] mejor conocida como Frida Kahlo (n.Coyoacán, Ciudad de México; 6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954).

Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio del 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución mexicana: "Nací con la Revolución", porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su patria y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.

Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española.[1] Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Además de ellas, Frida tuvo tres medio-hermanas mayores: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida nada más nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña (llamada también Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.[2] [3]

De acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle,[4] formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces húngaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.[5] [6]

Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

Graffiti dedicado a ella en Los Ángeles

En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".

El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.

Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y el futuro marido de Frida, Diego Rivera.

La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939 que solamente duró un año.

Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.

Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego.

La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.

Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano León Trotsky vivió exiliado en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí tendrá un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.

En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".

En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.

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En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.

Archivo:The Blue House 7.jpg

Casa Azul, Frida Kahlo

Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.

Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.

Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".[7]

A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.

Varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Tate Modern de Londres (2007), el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007), y el Museo Nacional de Bogotá, Colombia (2009).


Benazir Bhutto

Benazir Bhutto

Benazir Bhutto (IPA: [beːnəziːɾ bɦʊʈːoː]) (en urdu: بینظیر بھٹو., Karachi, 21 de junio de 1953 - Rawalpindi, 27 de diciembre de 2007) fue una política pakistaní que dirigió el Partido Popular de Pakistán (PPP) (Urdu: پاکستان پیپلز پارٹی), un partido político de centro-izquierda en Pakistán afiliado a la Internacional Socialista. Fue la primera mujer que ocupó el cargo de Primer Ministro de un país musulmán y dirigió a Pakistán en dos ocasiones entre los años 1988-90 y 1993-96. En su primer mandato fue destituida de su cargo 20 meses después de su toma de posesión por orden del entonces presidente Ghulam Ishaq Khan bajo cargos de corrupción. En 1993 fue reelegida, pero en 1996 fue cesada de su cargo bajo la misma acusación, esta vez por el Presidente Farooq Leghari.

Bhutto se autoexilió en Dubái en 1998, donde permaneció hasta su regreso a Pakistán el 18 de octubre de 2007, después de un acuerdo con el presidente de ese entonces, Pervez Musharraf, quien le garantizó su amnistía eliminando todos los cargos de corrupción.[1]

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Benazir era la hija mayor del ex presidente y ex primer ministro Zulfikar Ali Bhutto, un pakistaní de ascendencia Sindhi y de Nusrat Bhutto, una pakistaní de ascendencia Kurdo-Iraní. Su abuelo paterno fue Sir Shah Nawaz Bhutto, quien viajó a Larkana Sindh antes de la partición desde su ciudad natal Bhatto Kalan, la cual está situada en el estado hindú de Haryana.

Bhutto fue asesinada el 27 de diciembre de 2007, después de una manifestación del PPP en la ciudad pakistaní de Rawalpindi, dos semanas antes de la fecha de elecciones donde lideraba la candidatura de la oposición. Su hijo Bilawal Bhutto le sucedió como líder del PPP.


Rimas, de Gustavo Adolfo Bécquer

Es un poema de Bécquer, sin duda precioso y muy conocido es bàsicamente un actividad de clase, pero esta vez, de castellano (gritos de júbilo) es un poema precioso cómo ya he dicho y muy bueno de saberse ( si te lo relees varias veces).

Archivo:Becquer.jpg
Rima LIII

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.


Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres,
ésas... ¡no volverán!


Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.


Pero aquellas cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día....
ésas... ¡no volverán!


Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar,
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.


Pero mudo y absorto y de rodillas,
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido..., desengáñate,
¡así no te querrán!

1. Busca el significado de la s siguientes palabras:

Refrenar: contener, aplacar.

Cuajadas: Inmóvil y como paralizado por el asombro que produce algo.

Tupidas: Que tiene sus elementos muy juntos o apretados.

Absorto: Admirado, pasmado.

Madreselvas: Mata de la familia de las Caprifoliáceas, con tallos sarmentosos y trepadores, hojas elípticas y opuestas de color verde oscuro, flores olorosas y fruto en baya con varias semillas ovoides.

Altar: En el culto cristiano, especie de mesa consagrada donde el sacerdote celebra el sacrificio de la misa.


2. Elige entre las palabras que aparecen a contunuación las que te sugieran el sentimiento expresado en el poema: pasión, nostalgia, dolor, reproche, tristeza, conformismo.

Son sentimientos encontrados porque en si transmite pasión, pero, a la vez una gran nostalgia.

3. ¿A quién se dirige el poema? ¿Qué tipo de relación ha existido entre él y la persona a la que se dirige en el poema?

Pues a su amor perdido en este caso. Una muy apasionada e intensa.

4. ¿Cuàl crees que es el tema: el paso del tiempo,. el recuerdo de un amor o la descripción de la naturaleza?

Es sin duda el recuerdo de un amor, todas las vivencias que ha tenido.

Poema "Ni sang ni gens" de na Carolina Ibac

Està molt bé, ho ha enfocat d'una manera que, al manco a mi m'ha sorprès perquè no m'esperava un enfocament així. M'ha recordat molt la història de com em varen recollir, en una situació més o menys semblant i com, una família, et pot donar l'amor que necessites.

Ni sang Ni gens

Vaig néixer sol,

amagat sota una col.

No tenia mare ni pare.

Però sí el calor d’un contenidor.

Les meves primeres percepcions

foren un munt de males olors

Podia haver mort.

I no em va donar la gana.

Vaig plorar ben fort.

I vaig tenir sort.

Per allí uns nins passejaven.

Les seves veus em consolaren.

La soledat ja s’evaporava.

La companyia es respirava.

Els seus crits atragueren a altres.

De cop, vaig passar d’estar sol

a estar rodejat per una gentada.

Una sirena sonava

al compàs d’unes llum carabasses.

El món content celebrava

la meva nua arribada.

Uns braços m’acolliren.

Eren àngels amb bates blanques.

Em rentaren, em vestiren.

Ja ni fred ni calor passava.

Al cap dels dies…

em regalaren una família.

Ara ja tenia pare, mare i germà gran.

Amb ells he descobert l’amor.

Amb ells he rigut i he plorat.

Amb ells sempre hem fet pinya.

Entre nosaltres no hi ha mentides.

Només ens estimem sense condicions.

Som fidels i estem allà quan ens necessitem.

Les penes, les compartim, i ens recolzem.

La família no és sang i genètica,

sinó és omplir el buit de soledat d’aquest planeta.

Passi el que passi,

Faci el que faci

La meva família sempre em farà costat.

Família és l’amor ben trobat.

Carolina Ibac

jueves, 4 de marzo de 2010

Xerrada d'Orientacions Sexuals

Dia 24 de Febrer vàrem tenir una xerrada amb na Maria del Mar, sobre les diferents orientacions sexuals que hi ha. La xerrada va durar 2 hores, com les altres que hem tingut, ella venia des de la associació Ben Amics és una Associació Lesbiana, Gai, Transsexual i Bisexual de les Illes Balears és una associació sense ànim de lucre constituïda des de l’any 1991 i registrada legalment al 1994 per combatre la situació de discriminació legal i marginació social que pateixen les persones homosexuals, bisexuals i transsexuals. Són un col·lectiu de persones que treballa per aconseguir la plena igualtat i el respecte de la societat a la diversitat afectiu-sexual.

I ens va explicar totes les diferents orientacions i la diferència amb el que es l'identitat sexual, acceptar a persones del col·lectiu, com sempre s'ha o hauria de fer, vàrem tractar també la transexualitat y la bisexualitat. Vàrem xerrar molt, vàrem fer debats sobre diferents imatges que ens va mostrar, inclós vàrem escoltar música i també un joc va estar genial, se'ns dubte una gran xerrada divertida i molt amena, aquest tipus de xerrades són les que faltes moltes vegades.

Industrialització a Espanya

Població espanyola al s. XIX

Segle XIX la població espanyola va créixer set milions d' habitasnts, aquest creixement provocat pel descens de la mortalitati manten8iment de la natalitat.

Causes del descens de la mortalitat:
  • Augment de la producció agrària una bona alimentació
  • Unes condicions higièniques millors i grans avenços mèdics.
Molt pagesos varen emigrar cap a ciutat industrialitzades (Madrid, Barcelolna, Biscaia,...) i d'aoltres s'adreçà a Cuba i països de la Amèrica Llatina.

Reforma Agrària

Desamotització
reforma agrària es varren vendre les terres de l' Església i del s municipis o ajuntament a particulars.

Latifundis grans propietats i minifundis petits propietats

Cereal conreu prncipal de la Meseta, nord peninsular patates; a Galícia blat d'Índies, i la zona mediterrània, arròs i cítrics. Catalunya i La Rioja viticultura i Andalusia olivera.

Problemes de la industriatlització

La indistrualització d'Espanya es va retardar, a final del s. XIX era un país agrari

Causes d'aquest retard:
  • la poca capacitat de compra
  • poques inversions
  • problesmes en el transport
  • escassetat de mirenals i d'energia
Proteccionisme imposts als productes estrangers, per afavorir el creixement de la indústria nacional.

Siderúrgia es varen instal·lar a Andalusia (de ferro), Astúries (gran riquesa de carbó mineral), al País Basc era el gran centre siderúrgic exportava a Anglaterra.

Al 1833 es va instal·lar la priemer a màquian de vapor a la indústria tèxtil.

Mineria i Ferrocarril

Explotació Minera va com3ençaar al 1868 perqué el subsól espanyol era ric en minerals.

Principal mines:
  • Plom (Jaén)
  • Coure (Huelva)
  • Mercuri (Cuidad Real)
  • Zinc (Cantàbria)
Construcció de ferrocarril les primer línies Barcelona-Mataró; Madrid-Aranjuez

Ferrocarril es va am una estructural radial. Va ser molt positiu, perqué va afavorir el trasllat de les persones i mercaderies.

La indústria espanyola en el canvi de segle

Electrificació en dues etapes:
  • 1880 al 1914: ús de l'electricitat restringit a la il·luminació
  • 1914 al 1930: estendre l'ús a la indústria
Difusió del petroli com a combustible i la invenció del motor d'explosió

Indútria Metal·lúrgica necessitat de maquinària de toto tipus.
Indústrisa Química fabrcació d'adobs, pintures, etc.

La societat espanyola del s. XIX

Alta burgesia propietària de indústries, grans empreses i dels bancs. Classe mitjana petits empresris, funcionaris, metges,etc. Antiga noblesa terratinent inflúencia perqué era propietaria de terres.

Classes populars urbanes:
  • Artesans
  • treballadors de serveis, dones com a criades
  • Proleteriat industrial
Pagessos eren el 65% l'any 1860. Algusn eren arrendataris treballavaen terres qu no eren seves a canvi d'un pagament però la majoria eren jornalers.

Moviment obrer: anarquisme i marxisme

1855 primera vaga general es feia a Espanya.

Els obrers organitzar i crearen el primer sindicat: Associació Internacional de Treballadors (Barcelona 1840).

1870 Federaxció Espanyola de l'Associació Internacional de Treballadors.

Anarquisme es va estendre entre el obrers catalans i el pagesos andalusos.

Sindicats obrers com la Cofederació Nacionaldel Treball (CNT) 1910.

El marxiseme va influir sobre els obrers . 1879 sota l'impuls de Pablo Iglesias es va fundar el PSOE.

1888 el sindicato socialista Unió General de Treballadors (UGT).

miércoles, 3 de marzo de 2010

Allibera’t, llibertat eterna

Aquest poema m'ha sorprés no només per lo bo que es sino la seva força, la intensitat, desborda
un sentiment de llibertat, sino també el fet que en Daniel ens ha contribuït també amb un granet d'arena fet poema, gràcies per fer-ho no es troba poesia així a molts llocs.



Allibera’t, llibertat eterna

Les paraules no tenen lloc,
a l’ombra del record mort,
de vegades et tombo, junts,
de vegades la vida empresona,
i tant si ets home com dona,
què més ens dóna? Tot és mort:

És mort el barrot que empresona,
és morta la cel·la que ens mira,
endins la garjola de presó i escola,
doncs un pensament únic ens allunya,
de l’univers sense unitat i el cant,
masses papers ens fan com ens fan,
víctimes de l’engany del més gran.

Brota, allibera’t, llibertat eterna,
revela’t, musa dels somnis turqueses,
cap allà on la mar és destí d’estels,
cap allà, als anhels, de llibertat.

I no diguem mai que les somnis acaben,
quan tot just tot neix a la teva mirada,
feta de mi·lenis i mar, de llum i raser,
quan m’obres les portes, trenques barrots,
tant de bo un dia no hi hagi presos muts,
tant de bo un dia tots tinguem de tot, tot,
i doncs, no ens mereixem menys, tenim la clau.